【48812】东京富士美术保藏56件西方人物画真迹登陆国家大剧院件件精品引荐打卡！

  《赫拉克勒斯和翁法勒》，西奥多·范·图尔登（1606-1669），17世纪，191.0×168.5cm，布面油画

  要叙说欧洲绘画的开展过程，就不能不提及古希腊、古罗马的神话国际。作为西方文明之源，古希腊罗马文明发明了一系列具有标志含义的神话人物与传奇故事；后来，神话的庞大叙事中又加入了基督教故事，二者在艺术创造中糅合在一起，构成体裁、风格与叙说方法之间继续不断的磕碰。

  在欧洲艺术史中，人物画开始的描绘目标就是神话传说与宗教故事中的人物，由于图画作为最直观的表达东西，能够打破文明和认知障碍，到达传达和宣教的意图。虽然到了人文主义年代，“人”的形象及其前史年代被置于中心位置，可是描绘神话人物和宗教故事的传统却保留了下来，仅仅意图不再相同：艺术家受客户托付进行创造，他们在古代文献经典和宗教教义中找到最适合表达主题的场景，凭借隐喻的方法，让这些神话人物在他们的笔下取得“人”的力气，以此论述普世适用的观念。

  人与神的边界变得含糊，神灵也具有了现世的含义。这种叙事方法在艺术史上连续了数百年，在尔后的巴洛克、新古典主义和学院派著作中也不断回归，一向继续到20世纪。

  8月4日，“年代的容颜——东京富士美术馆方人物绘画精品展”开幕式在国家大剧院艺术馆（东厅）举办。展览展出的56件人物画真迹悉数来自亚洲范围内保藏最为丰厚多样的东京富士美术馆，这些著作由横跨西方艺术500年的52位艺术家创造，包括安东尼·凡·戴克、戈雅、雅克-路易·大卫、德拉克罗瓦、布歇、夏加尔、安迪·沃霍尔等多位艺术名家的原作，内容包括神话、宗教、前史、习俗等多个主题，让观众经过赏识不一起期画家笔下的艺术著作，感触不同年代的“容颜”。

  展览分为“人神之境”“赫赫声名”“异样人世”“所谓伊人”“一梦浮生”五个单元，从16世纪庞大的宗教神话体裁到以权利与财富为标志的贵族宫殿绘画；从反映现世日子的尘俗著作，到20世纪具有前锋精力的现代主义肖像画，数百位形形的人物在不同的时空布景下顺次上台，一起构成了一部西方人物绘画的开展简史。

  人物画的来源能够追溯到史前文明时期。在尔后的古埃及、古希腊和古罗马时期，以神明、帝王和统治者为目标的肖像创造也举目皆是。在接下来绵长的中世纪，人物画以宗教主题为主，人物形象多为程式化的宗教人物，虽然高雅庄重，却缺少了生命力。

  14世纪中叶，这一困局总算迎来了转机：一位来自意大利的年轻人乔托·迪·邦多纳，创始了欧洲绘画艺术的新年代。他笔下的人物庄重纯洁，却又生气勃勃，有血有肉，他的人物画创造方法成为后世模范，敞开了文艺复兴以来数百年的光辉。

  文艺复兴的到来改写了整个西方艺术史的命运。新式资产阶级倡议人本主义精力，人道总算挣脱神性的捆绑，释放出巨大的能量。人物画蔚成风气，成为身份和位置的标志。在尔后几百年的开展过程中，绘画体裁也愈加多样，从借古喻今的神话传说，到征战疆场的英豪故事，再到尘俗社会的日子场景……从神境到世间，人物画完成了底子性的革新。

  《阿玛利亚·冯·索尔穆斯-布劳恩菲尔斯肖像》，安东尼·凡·戴克（1599-1641），1629，114.3×95.9cm，布面油画

  安东尼·凡·戴克的《阿玛利亚·冯·索尔穆斯-布朗菲尔斯肖像》创造于1629年。作为继鲁本斯之后最著名的肖像画家之一，安东尼·凡·戴克是英国国王查理一世的首席宫殿画师。这幅画描绘了一位穿着华贵、拘谨的宫殿贵族女人形象。画面中，女士以一袭质地润滑的缎面黑裙端坐在扶手椅上，画面布景选用暗处理，女士衣领、袖口处的白色蕾丝特别有目共睹，其手腕、脖颈和耳畔佩带的珍珠饰品此时正闪烁着熠熠的珠光，与画面人物白净细腻的皮肤相辉映，散发着高雅和动听的神采。

  《拿破仑跳过圣贝尔纳山》，雅克-路易·大卫工作室（1748-1825），1805，73.5×59.0cm，布面油画

  在新古典主义时期，复兴古希腊抱负美的风潮在法国盛行，以雅克-路易·大卫和让-奥古斯特-多米尼克·安格尔为代表的画家创造了一系列前史人物主题著作。

  这一时期，拿破仑画像在法国日渐开展老练。拿破仑的画像被用于宣扬和记载功名，因此他的形象也发生了彻底的改变：他被塑造成史诗般的英豪，手中掌握着整个民族的命运。《拿破仑跳过圣贝尔纳山》就是诞生于这一时期的著作。该作由雅克-路易·大卫工作室创造，画面选用斜对角构图，大面积的乌云，层叠的山峦，隐约可见正在冲击陷阵的战士，战场上硝烟四起。拿破仑一袭戎装骑在立刻，战马腾空而跃，马尾鬃毛摇摆显示出十足的动感。画面中拿破仑目光坚毅勇敢，挥舞着向前冲击的手势，随风飘动的赤色披风更为他增添了英豪式高昂坚毅的风貌，给人以鼓动。

  《朱庇特和忒提斯》，让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（1780-1867），1807-1825，82.0×65.0cm，布面油画

  安格尔是大卫的学生，相同作为新古典主义的代表画家。安格尔寻求“肯定的美”，以为古希腊和拉斐尔的艺术是完美无瑕的模范，并以为造型的形式美才是绘画的底子。他推重古典的艺术规律，着重理性准则，重视素描和线条的效果。这幅《朱庇特和忒提斯》是安格尔的代表著作之一，虽然画面中的忒提斯被许多谈论人以为其身体被画家描绘地不成比例，却显示出画家充溢浪漫主义情味的一面，在对待古代希腊的态度上，安格尔无疑投入了更多的热心。

  《抽象概念》，勒内·马格利特（1898-1967），1966，41.0×33.0cm，布面油画

  进入20世纪，艺术家测验摒弃传统，寻求新的艺术言语；人物画也益发重视捕捉人物形象最一起、最不易发觉的方面，然后开展至现代主义对人物内心国际的表达。

  勒内·马格利特《抽象概念》创造于1966年，这是超实际主义艺术风格最著名的代表著作之一，画面中男人身穿西装，头部被一颗巨大的青苹果代替，人物具象化的身体在画面中被艺术家彻底抽离，这种超实际的表现方法应战了观众对实在与幻象的认知。勒内·马格利特终身寻求在著作中将实际与梦想交融，应战传统观念，学习梦境和幻象，经过隐喻的方法来进行艺术探究。

  国家大剧院副院长戈大立表明：“作为国家级归纳艺术展现渠道，国家大剧院自建院伊始就将国际性作为办院主旨之一，一直秉承着敞开容纳的开展理念，约请全球上千家艺术院团、组织，30万名艺术家来到大剧院的舞台上和展厅里，绘就各美其美、美美与共的艺术画卷。期望本次展览能够经过精巧的展品和具有学术深度的策展理念，为我国当代观众感触西方艺术之魅力、了解西方艺术开展沿革起到索引效果；一起，也为中外视觉艺术沟通搭建起新的桥梁。”

  《一位穿着时尚的女士肖像》，弗朗索瓦·亨利·穆拉德（1769-1850），1810，112.5×70.3cm，布面油画

  我国文物沟通中心主任谭平表明：“东京富士美术馆保藏的人物肖像绘画著作跨过五百年时空和光景，是西方人物绘画开展的缩影。我国文物沟通中心与国家大剧院从始至终坚持杰出的协作伙伴关系，本次展览是两边联合打造的又一精品力作。”

  《梳妆》，朱利斯·詹姆斯·卢哲伦（1841-1880），1877，58.5×40.0cm，布面油画

  我国美术家协会副主席徐里谈到：“文明的茂盛、人类的前进，离不开求同存异、敞开容纳，离不开文明沟通、互学互鉴。此次跨过500年的视觉之旅，似乎一曲由日子在不同年代、来自不同门户的艺术大师们一起编写的交响乐在国家大剧院奏响，让观众不出国门便可赏识横跨西方艺术史的佳作，关于丰厚民众文明日子、加强美育和增进各国人民相互了解和友谊有及其重要的效果。”

  据悉，此次展览由国家大剧院联合日本东京富士美术馆、我国对外展览有限公司、天禹文明产业集团有限公司一起主办，我国文物沟通中心给予展览支撑。展览于2023年8月5日起将展出至11月12日。观众可经过国家大剧院官方网站购买展览门票，展览门票包括国家大剧院观赏票，购票成功后可预定观展，观赏国家大剧院。（图片由国家大剧院供给）