【48812】当梵高与德彪西相遇 观众将跟合唱团一同决议画笔的走向

  “曾经我指挥的是音乐，是歌唱家。这一次，我还要指挥画家的画笔。”——合唱指挥：彼得·迪克斯特拉

  一般一个合唱团的表演，有歌唱者，有指挥，有乐队，有观众，最多舞台背面的大屏翻滚播放着一些多媒体画面，就现已很丰厚了。但《梵高与我》这场合唱音乐会明显十分不同，它的背面还有一个智囊团，把科技和艺术精妙地结合起来。

  这是荷兰室内合唱团与意大利视听工作室fuse*一起策划的新媒体合唱音乐会，经过两位标志性艺术家文森特·梵高和古斯塔夫·克里姆特的画作，以及同年代作曲家圣-桑、德彪西、等人的音乐，使用绘画算法及生物辨认数据，将视觉和声响、艺术家和观众的情感联系起来，创造出一种全方位的视听体会，感同身受地将观众带回19世纪末的欧洲。

  在阿姆斯特丹梵高美术馆和奥地利美景宫美术馆的支持下，fuse*视听工作室在高分辨率的梵高及克里姆特画作图画上开展工作，并凭借单幅画作或多幅著作中重复出现的风格主题进行神经网络练习，以求对两位艺术家的风格和特质进行真实的探求。

  在视觉效果的开发过程中，fuse*视听工作室最大极限地考虑了画作部分特征和两位艺术家在画布上分配颜料的方法，测验将有机国际的杂乱行为与从画作中解码的很多数据相交融。

  此外，fuse*视听工作室还凭借梵高与克里姆特日子年代的前史印象和相片材料，对维也纳这座城市进行拍摄丈量重建，再现其19世纪的面貌，让当下坐在剧场的观众所看见的城市现象与两位艺术家的著作和目光交错在一同。

  为了让观众沉浸在叙事和视觉效果中，表演时舞台后方将放置两个呈V字形摆放的巨大屏幕，梵高和克里姆特的画作与前史材料在此替换出现，依据从现场搜集到的实时数据，以接连、缓慢的动画方式出现在屏幕上：梵高《向日葵》《怒放的杏花》、克里姆特《吻》《贝多芬饰带》等观众了解的画作将接续出现，为观众带来不相同的惊喜。

  与传统的镜框式舞台表演不同，在《梵高与我》的现场，艺术家与观众都将参加到表演中来，成为其间的一部分，从而影响视觉画面的终究出现。

  舞台上，32名荷兰室内合唱团成员的体现会被麦克风及皮肤电反应微光传感器（GSR）捕捉；舞台下，一台红外摄像机将经过人脸检测技能查验测验并搜集观众的心情，并连续从观众的脸上提取心情剖析数据。作为观众与合唱团枢纽的指挥，其动作与面部表情也将被剖析并刺进到视觉出现中。

  “合唱团里有四位歌手，他们的手指上都有。这也代表着每场音乐会，你看到的都不相同，由于咱们的反应和做出的手势都不相同，咱们一切的动作都会影响画面和颜色。”彼得·迪克斯特拉在采访中向记者介绍道。表演的主创和在场观众一起创作了这场音乐会，使其成为一件原创的、绝无仅有的艺术品。

  《梵高与我》表演的曲目环绕13首与梵高、克里姆特同年代作曲家的著作打开：圣-桑、德彪西、萨蒂、、施特劳斯、勋伯格等人的著作，与两位巨大艺术家的著作及其前史背景发生对话。榜首部分聚集梵高的终身，以郊野散步、农人肖像、心里骚乱等不同主题的画作作为梵高生命体会和精神国际的实体出现；第二部分则探求了梵高著作的体现力以及对克里姆特的艺术影响；第三部分叙述了克里姆特风格的演化。

  梵高曾说：“我期望我的画作能安慰心灵，就像音乐相同。”事实上，人类总在赏识艺术著作的一起，考虑它们为何能如此动听。对此，彼得·迪克斯特拉倒觉得，有时是需求一些“失误”的，是人类让艺术著作变得巨大。“当咱们议论柴可夫斯基、议论毕加索时，你会发现有时他们是成心犯错，才让音乐和画作变得风趣。”AI或许计算机科技能够让一些信息精确地传递，但那始终是一个起点。当人类介入、带来了艺术家的创意来历，艺术才成为艺术。

  “这一场音乐会，或许观众会被眼前的视觉现象招引而疏忽了音乐，由于你看到了更让你入神的东西。又或许是音乐让你的耳朵更猎奇，甚至会闭上眼睛来一次听觉纯享。但这一切都不是电脑决议的，而是咱们。”3月6日至7日，走进上海大剧院，在“星月回响”——新媒体合唱音乐会《梵高与我》中感触一次彼得描绘的美妙现场吧！