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日期：2024-06-06 来源：行业案例
时装拍照是一种以超前认识拍照服装为主题的拍照，因而许多时装片都能饱尝得住时刻的检测，过了许多年，乃至几十年都能够感受到它的“时髦”。
相较于男拍照师，女拍照师们用更为细腻的视角发明出了许多极具个人特征且名垂青史的著作。
有这样一位女拍照师，她41岁起为《时髦芭莎》拍照，一拍便是22年，她是上世纪中期最有名的拍照师之一，也是20世纪上半叶最重要的女人时装拍照师。
Louise Dahl-Wolfe于1936年开端担任《Harper’s Bazaar》的主拍照师，任职的22年间一共为芭莎拍照了86个封面，还有数不清的时装大片。
她是一位将艺术和时髦完美结合的女人拍照大师，创始了在时髦拍照中运用天然采光以及在室外和野外拍照，被称为“环境时髦拍照师”。
一同，她还创始了五颜六色胶片的运用，让《Harpers Bazaar 》具有了由色彩赋予的女人摩登相貌 ，早年学习的绘画使她对色彩有着执着的要求。
她的著作具有着激烈的个人风格，舒适的日常服饰加上凸显女人自我的饰品，这样简略实在却又不失时髦的拍照著作，影响了不少后来的大师。
“她是20世纪上半叶最重要的女人时装拍照师。”拍照专家Terrence Pepper表明。
透过她的镜头，咱们能看到模特高雅沉着、雍容大方又不失幽默洒脱，洋溢着有机的轻松与自在律动。
在芭莎的二十多年间，她与三位在整个时髦界前史上有显赫威望的修改——总修改Carmel Snow、艺术总监Alexey Brodovich和时装修改Diana Vreeland一同为时装拍照的开展贡献了极大的力气，发明了时装拍照的黄金时代。
Louise Dahl-Wolfe的拍照风格是“轻松时髦”的，这种风格适应了其时的社会布景，由于美国开端盛行休闲主义以及运动风潮的鼓起，所以Louise Dahl-Wolfe捕捉到了“时代精神”。
服装的盛行趋势往往是和时代布景休戚相关的，沃尔夫的时装拍照风格抢先一步捕捉到了趋势点，将服装以最能引领潮流的方法呈现出来，她也成了美式时装风格兴起的重要推手。
作为女人拍照师，在她的镜头下模特更为独立和主导，即使是性感，也是一种“慵懒的性感”。
这种天然实在，又略带超凡脱俗的拍照风格不断被后世仿照，Dahl-Wolfe在从头界说时髦方式中扮演了重要的人物，她对美式时髦的描写至今影响着人们的观念。
第二位拍照师——Deborah Turbeville则能够说是时髦界最具传奇色彩的女人拍照师之一。
传奇之处在于，她是一位十分拿手拍照群像的美国女时髦拍照师，在1970时代，她最早在时髦拍照中加入了少许忧郁乃至血腥的元素，她将传统的时髦拍照引向某种“前卫艺术”的开展方向。
在成为时髦拍照师之前，她曾经是Harper’s Bazaar的修改，也为《Vogue》和其他一些时髦杂志进行过发明。
“她能发明出一种环境”这位传奇女拍照师的作业同伴马辛·斯塔沃兹(Marcin Stawarz)说道。
在迪波拉之前，时装拍照历来以鲜艳动听的光和色彩为基调，烘托着对高雅身形、精巧物质和愿望的夸姣神往。
而她的呈现，就像是一支动听旋律中乍现的不好谐音，将时装拍照带向哥特式的悒郁和凄迷之中。
1975年，迪波拉第一次以拍照师的身份为美国版《VOGUE》拍照了一组泳装大片，这种颓丧的气味完全推翻了世人关于泳装大片的一切认知。
在此之后，迪波拉又为《VOGUE》发明出了如“Five Girls in a Room in Pigalle, Paris”这样的经典著作，并为卡尔·拉格斐、帕洛马·毕加索(Paloma Piccaso)和川久保玲等设计师拍照了许多风格奇特的相片。
在为时装杂志服务的一同，迪波拉还用镜头和胶片，记载下了衰败的意大利皇室成员肖像、俄罗斯芭蕾舞团，和局面隆重的威尼斯狂欢节，用她共同的镜头言语，发明出了一个弥漫着哥特气味的国际。
在构思一组大片之前，她会先拍下很多张宝丽来相片，这对她来说，就像是完结一幅画作之前所打下的素描草稿。
“我一般都会将这些相片长时刻地保存在一个盒子里，看看在它们身上会产生啥风趣的工作。”她曾说。
她特有的近乎失焦的拍照方法、古典主义的构图和拉斐尔前派式的油画质感，让人们在时装拍照中找到了一种丢失的昨日之美。
几十年来， 迪波拉凭仗自己共同的浪漫主义拍照风格赢得很多赞誉，具有认识感的略带忧伤的拍照风格，一直给人留下难以消灭的形象。
在一切的Deborah Turbeville著作中，总是充分着女人共同的柔情和淡淡的忧伤，她为Valentino拍照的广告大片，光影之下，模特就宛如仙子一般，迷幻魅惑却又难以触及。
她镜头下的模特或是包裹着华服，或是不着寸缕，如梦游般行走在破落的空间之中。
迪波拉从未将自己确定为时装拍照师，在35年的拍照生计中，她以温顺细腻的女人视角，和对空间与环境，以及身体形状之间的感知，为世人留下了很多接近于艺术的时装形象。
在 迪波拉的了解里， 一切的意象都只是暗示，让观众随意地去安排他们的幻想，才是时装的隐喻地点。
Annie Leibovitz，她是《名利场》杂志的首席拍照师，长时间为《VOGUE》等时髦杂志供稿，是国际上酬劳最高的拍照师之一。
安妮是第一个在闻名的美国史密森学会的国家画廊举行影展的女拍照家，曾三度入围《美国拍照》“100位在拍照范畴有重要影响的人”，被美国国会图书馆颁发“今世传奇奖”。
从尼克松辞去职务到奥巴马竞选，从摇滚时代的音乐大腕到现在的好莱坞名人，安妮·莱博维茨用自己的镜头，记载着时代的潮流与形象。
2007年，安妮·莱博维茨特约以一天10万美元的薪酬为英国女王伊丽莎白二世拍照官方肖像，安妮也是迄今为止美国仅有获此荣誉的拍照家。
她说：“我有时候对视觉外表的东西很感兴趣，一个好的肖像照需求美丽的外表，或是能展示一个强壮的魂灵，尽管这并不常见。”
安妮·莱博维茨的著作总能让人想到列宾的油画，人物的实在、灵动、每一寸细节都捕捉得几近完美。
迪士尼也有由安妮拍照的人物肖像，是寡姐扮演的灰姑娘和霉霉扮演的长发公主~
2001年10月号的《名利场》拍照的《哈利波特与魔法石》组照也是出自她的镜头之下。
《小妇人》《伯德小姐》的导演，一同也是艺人和编剧的 Greta Gerwig的1月刊~
希拉里这样点评她：“她是咱们的祖国的时代记载者，记载咱们所思所想。她捕捉到了那些名人们的情绪、性情和不安全感，一同将他们人性化。”
不一起代的时装拍照有着明显的风格差异，现在的时装拍照当然是最契合咱们当下的潮流审美的，但回看过去，仍旧能够感觉到不行仿制的美。
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