【48812】关于芭蕾舞的常识莫非你不想懂？

  芭蕾这门艺术已有三百多年前史。追溯其来源，大体能举出以下几方面：古希腊的舞蹈、古罗马的拟剧扮演和意大利的工作喜剧、中世纪杂耍者的艺术、法国和意大利宫殿舞会上的舞蹈以及欧洲各国的民族民间舞蹈。芭蕾在萌发阶段上吸收这几个方面的养料，经过在古典主义审美抱负的指导下的改造变形，成为了芭蕾艺术的重要组成部分。意大利芭蕾的源头主要有：

  希腊是古代国际的文明中心，音乐、戏曲、舞蹈各种艺术方式都很兴旺。没有希腊的文明和罗马帝国所奠定的根底，就没有现代的欧洲。相同，没有古代希腊罗马的高度兴旺的文明特别是悲惨剧、喜剧和拟剧的扮演，就没有中世纪杂耍和意大利工作喜剧的演员和技艺，很难有后世的芭蕾艺术的诞生。希腊的地理环境和古代希腊的民主政治制度都为舞蹈这种以人体美为中心的艺术的开展供给了有利条件。一个健壮、健美的人体，在当年的希腊是受人敬重和称羡。在希腊人的心目中，体魄健全匀称，腿脚灵活灵敏的人体是非常抱负的。他们不怕自己的身体，在庄重的神庙或节庆典礼上展现的身体。

  那个年代的舞蹈按主要特征分为：宗教礼仪舞蹈、战役舞蹈、家庭舞蹈和酒神祭祀舞蹈。神话贯穿在古代希腊人的整个文学艺术创作中，舞蹈相同也与神话严密相连。古希腊舞蹈最大的特点是舞蹈与颂诗、音乐的严密结合，是综合性扮演。歌者和舞者由一人兼任，欢欣鼓舞。其次，这些舞蹈的动作很简单，改变不多，主要是组成一些不同的图画，第三，其时以群舞为基本方式，重视共性和协调，而不杰出特性，独舞扮演是很少见到的。

  公元前27年，罗马进入帝国年代。公元2世纪，地图最大，逐步发生危机，导致手工业、农业和商业的式微，倒退到自然经济。在罗马奴隶主控制时期，古希腊文明艺术传入罗马，经过当地居民的消化改造，开展成了共同的“拟剧”（哑剧）艺术方式。在“拟剧”扮演中，演员用手势和动作体现必定的故事情节，描写性情，没有台词，只要音乐配乐。“拟剧”原义是“用仿照再现全部”，盛行于罗了·马宫殿，尤其是奥古斯多大帝年代更趋鼎盛，开展非常敏捷，非常遍及。公元1世纪，“拟剧”用来泛指全部戴面具扮演故事的戏曲舞蹈方式。

  拟剧演员人数一般不多，往往由同一位演员，靠替换面具仿照不同人物的各种动作，以到达描写不同性情的意图。经过拟剧扮演，一方面消遣文娱，另一方面起到喻事教导的效果。拟剧中音乐和舞蹈比较丰富，烘托着情节的开展和性情的描写。初期男女人物一概有男演员扮演，到3-4世纪呈现女人拟具演员。节目内容常常是滑稽可笑和轻松愉快的诙谐挖苦，有时拿皇帝和众神作业揶揄嘲笑的目标。因触犯了控制阶级，最终遭到禁演。

  古罗马消亡后，欧洲开端了一个绵长的前史时期，史称“中世纪”。中世纪的欧洲是以自然经济占控制位置的封建社会，有着愚蠢粗野、严酷冷漠的一面，也有适当五光十色的市民文明和民间节庆歌舞扮演。这种尘俗的欢喜日子违反了封建教会的禁欲主义，遭到明令禁止。在业余爱好者中心发生了第一批工作演员。跟着城市的鼓起，乡村演员纷繁进城赚钱营生，在某一些程度上也承继了罗马拟剧的传统。

  中世纪教会对民间舞蹈进行严酷的虐待，凭仗民间节庆活动，公民个群众把舞蹈活动合法化，在节庆活动中保存了不少古代各国民间舞蹈的优异成分，撒播到古典芭蕾艺术中，称为后者的舞蹈本分的一个构成要素。杂耍者是中世纪漂泊演员中的一种，能歌善舞、拿着道具跳舞——这些舞蹈也是他们汲取欧洲民间舞蹈技巧自行编列的。把戏许多，技巧较高。

  芭蕾艺术源源不绝，在萌发时期，吸收了各种不同的养料。其主要者有三：在戏曲结构和扮演方式上，前期芭蕾学习了希腊的悲惨剧和喜剧、罗马的拟剧以及中世纪的工作喜剧；罗马拟剧对芭蕾中哑剧成分的构成起到了重要的效果；开始的芭蕾动作语汇，更是直接搬用了其时的宫殿舞会上的舞步，以及收拾吸收了撒播下来的欧洲民间舞蹈。