【48812】谭教师教你画水墨山水画

　　墨法根底：墨法包含调墨办法、用墨办法和烘托办法三大部份内容，不同的墨法其作用亦不同。

　　素画法是元代今后较为通行的画法，特点是只要勾、皴、点而不染或少染，用墨清淡，画面清新，画法也较为简略。

　　先用湿墨勾出山石概括造型，勾线看似简略，实则关系到整幅画胜败的要害，因为勾线实践是整体相貌的规划，经过勾线，山体、树木的形状、走势就确认了，这一步沒作好，后期无法弥补，所以勾线后要挂起来重复酌作批改，直到满足停止。

　　之后勾画出树木，此树以枯枝为主，可设为鹿角枝或直伸枝，用侧锋笔法点簇出树叶，可先用浓墨点，再用淡墨点外围，分出层次。用散锋破笔皴擦出山石、树干纹路，皴纹不要太多，本图选用枯笔随意自在皴，似点非点，似面非面，比较天然。也可用扁锋枯笔刷皴，刷出披麻皺。最终用词讼点簇出山石上的草丛，勾画出小舟、飞鸟点景即可。

　　勾斫法是千余年来传统山水的典型画法，一般按勾、皴、点、染的进程。下图设为北派山水，用熟宣作的画。北派山水的特征是以高山大岭、苍松古树为原型，构图宏伟大气，考究布局造型，大多选用点子皴法，如关仝的钉头皴，范宽的雨点皴，李成的麻皮皴，均工密精密，属工写结合的小适意画法，后期郭熙改变为较随意的卷云皴，南宋又变为斧劈皴等，使适意性更强。

　　勾线：用淡墨勾画出山石、树木的概括线，勾线应先勾近景，由近至远，石质山和苍松古树线条不能太油滑，应有必定的楞角，且线条应弯曲有改变。

　　画树：该画有松树、夹叶树和枯树，松树碗形针叶，夹叶树主要用小圆形图画构成。树干部份用淡墨顺着线点刷，皴出树干纹路。树枝上画一些藤蔓，树干上点一些苔藓更显苍古。画藤蔓将笔毛刮成扁锋，从上向下轻刷，长短不等，数量适度，并点些小点。苔藓用正锋点，数量适度不要太多。

　　皴纹：山石均运用麻皮皴，用钝笔蘸少量淡墨点皴阴面，靠线处皴密些，亮光面皴稀些。待干后，再用次浓墨和浓墨皴一至二遍，重点是皴山石阴面靠线条处，不要全覆盖头遍皴纹。皴时趁便点簇出山上的树丛草丛。

　　烘托：用淡墨染树叶、中景山峰阴面。近景山石用浓墨染。烘托采纳分染法，用一支笔顺着山石阴面涂上墨汁，另用中号清水笔染开淡化。远山用淡墨涂出形状，下面用清水笔染开淡化。待整个画面干透后，再将纸悉数喷湿，用大号清水笔遍及罩染一次，罩染时，应在画面内进行，防止将墨染出画面弄脏天空。因为五代后的小适意画多为水墨画，所以不再染色。

　　墨色盈动,水韵诗意,在是非明显的基调中,勾陈险山峻岭、星河罗布的江山之独调;书画唯美江南、广阔北方地区的地域之风味;调谐春淡夏苍、秋明冬惨的四季之斑斓;漫染烟波浩渺、霜晨微露的辰时之变幻。

　　水墨画里自成一国际,形形、林林总总,再现人世的万物众生。这一国际里的每一笔一划都涵义深入、千锤百炼,因而实在看透品彻一幅水墨画,仍需支付更多更多。

　　始于唐代,成于五代,盛于宋元,明清及近代以来续有开展的水墨画,在前史的长河里,成果了许多的传世画家,许多的画家也成果了水墨画在中国画里的位置。

　　在水墨画的开展进程中,水墨画构成了单调性、象征性、天然性的特征。传统的水墨画,考究“气韵生动”,不拘泥于物体表面的肖似,而多着重抒情作者的片面情味。

　　水墨画考究“以形写神”,寻求一种“妙在似与不似之间”的感觉考究翰墨神韵。笔法要求:平、圆、留、重、变。

　　墨法要求墨分五色,浓、淡、破、泼、渍、焦、宿。考究“骨法用笔”,不考究焦点透视,不着重环境关于物体的光色改变的影响考究空白的安置和物体的“气势”。

　　正所谓“夫欲善其事,必先利其器”,上等的水墨画必需要上等的翰墨纸砚方能勾画出实质神韵。笔能将墨的神韵最好的发挥出来,毛笔分硬毫,软毫和兼毫,硬毫以狼毫(黄鼠狼尾)为代表,软毫以羊毫(山羊须)为代表,羊毫柔软,狼毫刚健,兼毫柔中带刚。墨是冷色,由五墨构成的画应该有寒感,它的调子应该是暗淡的。

　　好画长于使用白地(空白)来与黑的冷色相比照、相谐和,因而使人有介于寒热之间的温感。水墨画多用宣纸,宣纸简直已成为国画用纸的代名词。宣纸品种多,产值高,质量好,其特性将国画要求重复地上色,因而像绢织物相同,适合于画工笔画;生宣是没有经过矾水加工的,水墨简单浸透,落笔为定,无从更改,而且浸透开来,能发生丰厚的翰墨改变,所以适意画多用生宣。

　　砚是磨墨用的。要求细腻润泽,简单发墨,而且墨汁细匀无渣。翰墨纸砚的完美调配,加上画家煞费苦心的支付和精深纯熟的技艺,才有一幅幅撒播千古的画作遍传人人世。

　　水墨画的创造及鉴赏的进程实践上便是实在的日子的仿照与再现,更是创造立体情感的传达与心灵直觉的出现。艺术来源于日子,讲的便是人们在日子中阅历了世事沧桑、阅尽了人世冷暖之后,从日子中析解出的结晶。

　　日子则是艺术的滥觞,滋养着艺术的生长与开展,为艺术的构成供给原资料。艺术是日子中的人们承载立体情感的方舟,反射心灵直觉的铜镜。

　　在人世日子的人们阅历过许多人事改变、感悟了不同情感交迭后,思绪郁结而不得宣泄,所以便有艺术的诞生。经过艺术的烘托,人们将阻塞的情感宣泄而出,把纠结的衷肠泣诉而出。经过艺术的传承,不同时代背景下人们在艺术的国际里将他们的情感彼此交织,发生心灵的共识,继而彼此倾吐以安慰他们残伤难愈的心灵。

　　艺术能映射出心灵深渊中潜藏的画像,人的悲欢离合、喜怒哀乐以及莫可明状的思绪都可经过艺术这面铜镜折射而出,而出现出的画像或许连人们自己都未能细察。总而概之,艺术便是日子的活化,情感的脉象。

　　该著作是黄君壁先生1978年所画的体现云海飞瀑的水墨山水画。该画纸本水墨，高约136cm，宽约64.5cm，约合8平尺。该画学王蒙法，构图高古，意境深远，技法熟练，线条流通，山石用牛毛皴，翰墨润泽，笔法老辣，画面灵动，颇有古意。题有“树老山荒隐者居，闭门苔癣上阶除，白云也解怜幽寂，飞向蓬窗伴读书。戊午长夏画于白云堂，南海君翁黄君璧时年八十一”，钤有“黄氏”、“君璧”等六枚印。该画是黄君壁先生晚年的精品之作。