在上世纪初期，吴湖帆以巨大的勇气和执着的探究精力，打破传统观念的捆绑，倾泻结业的精力研究山水画的设色，在推进山水画的设色做出了杰出的奉献。

  在山水画的设色上，吴湖帆扔掉天然主义，而是依据主题思维的需求，运用恰当的颜色增强感染力，勇于打破天然的固有的颜色，赋予颜色以爱情。吴湖帆在创造山水画时，将颜色与立意、构图、运笔等有机结合，构成完好的体现，体现出颜色与其他元素的高度调和，到达新鲜高雅、翰墨润泽、色墨融合的艺术境地。

  因而，吴湖帆以其在山水画颜色体现和处理上的心得与技法，成为二十世纪最为成功的我们之一。

  吴湖帆在山水画的颜色处理上，最早体现出挑选颜色多样。因为传统山水画已构成了以是非两色为主的颜色，对颜色的挑选有着极为严厉的约束，以花青、赭石、藤黄为主，胭脂、石绿为辅，不运用其他颜色，这很明显地体现在明清山水画我们的画作中。

  可是，吴湖帆打破传统山水画的设色约束，遭到南宗传统文人画颜色观念的影响，并学习海派及北宗的设色理念，在颜料上挑选朱砂、石青、石绿等，并在著作中体现出层层烘托的颜色，到达石色、水色与墨色的融合，颜色艳丽明快，增强了画面的体现力与张力，然后动摇了山水画传统设色观念，改动山水画在颜色体现上的程式化和柔弱之势。

  吴湖帆的山水画设色上杰出颜色的颜色和上色运笔，要求画面里的部分颜色与全体颜色相一致，构成调和的联系，以杰出画作主题。吴湖帆的山水画颜色，通常以石青、石绿等冷颜色为主，以赭石为底色，装点小的红、黄等暖色快，寻求全体色块的调和一致。

  在上色运笔上，吴湖帆自动替换运用各种技法，以山石为主色，以赭石为底，装点石青石绿或赭石，并调入少量墨色，在山石凹陷处烘托明暗改动，在山石底部用翰墨擦涂，增强山石质感。在外表颜色烘托上，多以石青、石绿与墨调制成不同的绿色以体现出远近不同的山石颜色，吴湖帆的设色都很好地体现在《云表奇峰》《翠帕琼林》等著作中，借古参今，寻求设色上的立异。

  此外，吴湖帆以为墨的五色不行准确，还应加上白色组成六彩，因而在烟云处理上，则把留白转化为浮云，足够体现出白云的轻柔与漂浮的感触，并在空白处用白粉和水墨构成层层烘托，构成烟雾弥漫的视觉效果。

  吴湖帆对山水画的设色上斗胆立异，着重颜色的装饰性。在《红旗插上珠穆朗玛峰》的画作中，吴湖帆在颜色运用上，打破传统设色形式，斗胆体现出如火如荼的天空彩霞，映衬出皑皑雪山，与山顶上的红旗照应，其如其分地烘托气氛，呈现出极现代感，让观者热情汹涌。

  吴湖帆设色斗胆，体现出其精深的颜色命运技巧，寻求详尽、谨慎、精密、柔美、俊美、清润，在吸收董其昌绘画风格的基础上，融入了秀润、清俊，显示出姑苏的清明灵秀之气。

  吴湖帆在颜色运用上，纯洁灵秀，清润明快，大有超越古人之势。吴湖帆在绘画时颜色运用上远超越墨，特别是60岁之前的画作，用色考究，寻求纯洁、清润、洁白，犹如少女般，焕发着奋发向上，俊美动听。

  中国画将天然目标作为参照与联想，常即兴创造，画作中的现象不完全相同与眼前的景象，中国画以适意的风格，将笼统与具象结合，片面和客观的结合，构成天人合一的境地。

  吴湖帆的山水画中的颜色运用时，足够体现了天然与片面、写实与适意结合的艺术体现准则。

  颜色是其水彩画中最活泼、最丰厚、最具艺术体现力和视觉效果的元素，其绘画的山水画颜色鲜亮、极富画面感，这与他生善于俊美的江南有关，江南的灵山秀水抚育、润泽了吴湖帆，造就其聪明、细腻、灵敏的艺术特性。

  吴湖帆以亲自体会，对江南物象的颜色进行提炼、加工，构成了共同的颜色处理方法与方法，以展示著作的神韵。吴湖帆的山水画的颜色运用，体现了中国画适意与写实的结合，以意象抒发，以具象描物的艺术特色，尽管不是实在再现大天然的颜色，却是画家片面认识和思维情感的归纳体现，在情境融合的意境中，表达对大天然颜色的归纳与剖析，

  吴湖帆的山水画在体现天然自我，更寻求意境，将颜色作为抒发爱情、烘托气氛的方法。吴湖帆运用翰墨、颜色、技法等体现方法以表达情境，画中有诗、情景融合。颜色的处理是为意境服务的，只要墨色是不行的，有形有色可以丰厚画面体现，增强视觉感染力。

  吴湖帆善用颜色的改动尽可能地传神地体现出天然改动，四季的改换，表达抱负中的意境，意境跟着颜色的改动而不同。颜色在山水画的功用是巨大的，不仅仅可以表达客观物象的空间感和立体感，还可以体现出情感改动，以及创造出不同的意境和情调，更好地杰出主题。

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