艺雀艺术史论锡耶纳画派创始人——杜乔·迪·博尼塞纳

  杜乔·迪·博尼塞纳（Duccio di Buoninsegna），c.1255 - 1260至c.1318-1319，生于意大利锡耶纳。在13世纪末和14世纪早期活跃在锡耶纳，托斯卡纳的意大利画家。他一生都受雇于在意大利各地的政府和宗教建筑中完成许多重要的工作。杜乔用优雅的线条和富丽的色彩造成画面华丽的效果，给锡耶纳人留下了极为深刻的印象。杜乔被认为是中世纪最伟大的意大利画家之一，并被认为是十四世纪意大利文艺绘画风格的开创者和锡耶纳画派的创始人。他还对锡耶纳哥特式风格做出了重大贡献。

  虽然关于杜乔和他的事迹的有很多未经证实的地方，但关于他和他的事迹的文献却远比他同时代的意大利画家更多。据了解，他是在锡耶纳出生和去世，并且主要活跃在托斯卡纳周边地区。他早年的人生经历和家庭情况的细节目前找不到更多的记载，其他的经历也是如此。重建杜乔传记的一个途径是记录他欠债或被罚款的记录。一些档案和文献中提到，他婚后育有7个孩子，并且在生活和财务方面遇到了困难。由于债务缠身，杜乔的家人在他死后与他断绝关系。并且学者们通过对他记录的推测，他可能去过巴黎、阿西西和罗马。他1278年以前的绘画生涯鲜为人知，虽然杜乔活跃于1268年至1311年左右，但他的作品中只有大约13幅被保存到了现在。1308年，教会委托杜乔为锡耶纳大教堂绘制一幅祭坛画，该画于1311年完工。祭坛正面是圣母子；背面的主要区域描绘了耶稣受难的26个场景。杜乔把握住了这个机会，一战成名。

  杜乔在哪里学习，和谁一起学习，仍然是一个很大的争论，但通过一系列分析他的风格和技巧，许多人认为他曾师从于契马布埃，有传言说他可能真的去过君士坦丁堡，和一个神秘的拜占庭画师学艺，因此他的绘画风格有着很强的拜占庭和哥特式风格，特别是和巴列奥略王朝（拜占庭的最后一个王朝）的文化有着密切的联系。他现在留下的最早的一幅作品风格在明暗的运用上带有强烈的契马布埃的痕迹（Cimabue）。然而在这幅杜乔年轻时所作的早期作品相比契马布埃，注入了新的元素：不属于佛罗伦萨惯例的丰富的色彩（例如粉红色的小礼服，身着酒红色长袍的圣母），画中人物如小土豆似的鼻子显得更为甜美和稚嫩，但这些都只是细节，表面上它还是属于契马布埃的样式。杜乔的绘画代表了意大利文艺复兴时期最早的现实主义倾向之一。

  其代表作是镶板画《有六位天使环绕的宝座上圣母与圣婴》（Ruccilai Madonna），原置于佛洛伦萨新圣母大教堂，现存于乌菲齐美术馆。另有在十四世纪早期颇为轰动的作品《圣母像》（Maesta）现存于锡耶纳大教堂。

  杜乔的著名作品是木板画、蛋彩画和镶板画。与同时代的画家和前辈不同的是，杜乔是蛋彩画大师，他以细腻和精确的手法征服了这一媒介。没明确的证据说明杜乔画过壁画。

  杜乔的风格在某些方面与拜占庭艺术相似，有金色的背景和熟悉的宗教场景，但它也不同，更具有实验性。杜乔开始打破拜占庭艺术中尖锐的线条，使人物形象变得柔和。他用造型(用浅色和深色来表现)来展示厚重的帷幔下的人物；手、脸和脚变得更圆润和立体。杜乔的绘画充满了热情。他的作品包含许多精致的细节，有时还镶嵌着珠宝或装饰性织物。杜乔还以他复杂的空间结构而闻名。他把人物组织得特别有目的。在他的《鲁切拉的圣母》(约1285年)中，观众能够正常的看到所有这些变化。

  当杜乔开始探索和研究深度和空间时，他也是第一个将人物置于建筑背景中的画家。他对情感的细腻关注在当时的其他画家中是没有的。角色之间的互动非常亲切；不再是基督和圣母，而是母亲和孩子。他喜欢自然主义，但他的画仍然令人敬畏。杜乔的人物形象似乎是另一个世界或天堂般的，由美丽的色彩，柔软的头发，优雅和织物组成。

  他影响了许多其他画家，最著名的是西蒙·马提尼，以及安布罗乔·洛伦泽蒂和彼得罗·洛伦泽蒂兄弟。

  杜乔（1255- 1318）是 锡耶纳画派 的创始人，曾经在佛罗伦萨工作，与 佛罗伦萨画派 的先驱奇马布埃的风格相似。但他并没有像佛罗伦萨画派的画家那样与以前的拜占庭传统完全、彻底地决裂，而足不断地进行尝试，给古老的拜占庭艺术注入了新鲜的血液和活力。他的作品更侧重于抒情和人物形象的秀丽多姿，用色的鲜绝明快奠定了锡耶纳画派的特色。锡耶纳大教堂的祭坛画（1308-1311）是其代表作，这一系列祭坛画由70幅屏画组成，以叙事的方式表现了基督的生平，无论是叙事性还是抒情性都能够说是这一时期宗教题材的代表作，是由中世纪绘画传统过渡到文艺复兴美术的成功之作。从历史概念上来说，中世纪通常是指从公元476年西罗马帝国灭亡开始，到1640年英国资产阶级革命为止的欧洲封建社会时期。而在艺术史上，则主要截止到16世纪意大利文艺复兴在欧洲的广泛传播。在这一千多年的时间里，表现基督教神学的艺术取代了古希腊罗马的艺术，甚至在整个精神领域都占有无与伦比的地位，这导致了大批古代雕塑绘阐作品被视为异端邪物而遭到无情的损毁。这一时期的艺术变成彻底的基督教美术，特别是大量宗教建筑的兴起，而绘画则成为宗教建筑的附属品。

  《圣母子荣登圣座》是杜乔最伟大的作品。这幅作品受锡耶纳大教堂之托，绘制于1308至1311年，用来替代原来的圣像画《大眼睛圣母》。当作品完成后，锡耶纳人列队将《圣母子荣登圣座》护送到大教堂，小城店铺歇业、铜钟齐鸣，仪式行进队伍抬着它在城市的街道中，护送到高高的祭坛上，并在那里待到1506年。但这幅巨作在以后却遭到被肢解的命运，现在世界上好几座博物馆里都藏有它的局部残片。《圣母子荣登圣座》的两面都有绘画：正面由三部分所组成，主体部分是圣母子在天使、圣徒的簇拥下登上宝座的场面，上面和下面分别为圣母的晚年生活及耶稣萤年事迹的装饰画 （现已不知去向）；背面画的是耶稣的圣迹。正面主体部分画面以金黄调子为主，配以红黑两色，整个场面华美、灿烂。圣母身披黑色斗篷，圣婴坐在她的膝上，天使和使徒对称地分布两侧，宝座上饰以粘致的镂空花纹图案。整幅画面充分表现了天国的荣耀之美。

  《圣母子荣登圣座》尽管受拜占庭程式化的传统影响，构图稍嫌拘谨，但对人物的优雅刻画使它成为了楮细入微的雅致风格的早期范例。祭坛画的前面描绘了登上圣座的圣母与圣子，两旁是圣徒和天使，《圣经·旧约》中的预言家人物在他们上面的尖顶中。在祭坛背面下方，原来有很多叙事场景，现在中间部分只剩下26块。重新组合起来的故事，讲述了“基督受难”的经过。从“进入耶路撒冷”到“前往以马仵斯之路”。杜乔在记录基督的审判的全部含义时，将整一个故事拆分为多个场景，这让他可以在某些细节上探讨“公正”这一主题。然而艺术家绝不会过度夸张自己，而是用纤细和微妙的笔法，表现出基督教牺牲和救赎的信息。尽管杜乔的祭坛画继承了“希腊-拜占庭”传统，不过他明显受到法国哥特传统的灵感启迪。这幅祭坛画在结构和设计上有突破性变化，对未来的国际哥特风格演变产生巨大影响。

  杜乔作为文艺复兴时代锡耶纳画派的杰出画家，和佛罗伦萨画派创始人乔托一起，开辟了一条从拜占庭风格过渡到文艺复兴时代风格的道路。锡耶纳画派在杜乔之后名家辈出，代表大师有马丁尼、洛伦泽蒂兄弟等，影响也波及到法国及西欧各地。但到了15世纪，随着锡耶纳城政治、经济的衰落，锡耶纳画派也从此一蹶不振。

  这个场景描绘了基督骑着驴子直到耶路撒冷城门。当他们在他的道路上放下树枝和衣服时，热心人群正在为他准备一个合适的欢迎。

  这个场景很不寻常，因为对景观的关注很丰富。铺砌的道路，带有城垛的城门，墙壁，上方的细长塔楼和白色大理石的多边形建筑，在城市和建筑上都呈现出非常逼真的布局。在基督的光环背后显示的小树，枯萎和无叶，是基督在没有果子的情况下发现的无花果树。佛罗伦斯•杜赫勒（Florens Deuchler）认为，文学的源头是公元一世纪的历史作品，弗拉维乌斯•约瑟夫斯（Flavius Josephus）的De Bello Judaico是中世纪的着名作品。Duccio的绘画团队忠实再现了第五卷中对耶路撒冷的描述。返回搜狐，查看更加多