【48812】“让它变新”：工业化之后的美学寻求

  近期正在北京举行的“莫奈、梵高与现代主义大师展”，展出了莫奈、梵高、莫迪里阿尼、米罗、波洛克等36位现代主义艺术家的47件真迹，触及现代主义艺术的许多门户。

  现代主义一般是指发端于欧洲，这今后扩展到世界各地的一场哲学和文艺运动。一般以为其发端于19世纪中下叶，全盛于20世纪开端30年。许多人以为，二战今后现代主义仍有开展，被称为晚期现代主义。现代主义艺术凸显了对创造新方式的巴望，这反映了工业化所带来的现代社会的急剧变迁。

  现代派艺术的诞生有它的社会基础。跟着蒸汽机、火车和电报等近代科技的创造，西欧社会最早开端了工业化进程。伴跟着工业化的开展，功率、速度、规范化了的时刻等等就成为政治、经济、军事乃至日常日子所寻求的方针。这极大地影响了现代主义哲学和文艺从主题思维到手法、风格的改动。

  与科技和经济领域的工业化相伴，欧洲和北美相继进入城市化的社会进程。城市大规模地向周边区域扩展，村庄劳动力纷繁涌向城市。与传统村庄不同的是，现代大都市的体会是人头攒动中的个人孤单，“个人不再回应别人的注视和笑脸”（本雅明语）。

  经济基础方面的这些变迁，决议了社会日子和人们的精神世界也发生了明显的改动。根据近代人文主义和启蒙思维的艺术创造生机不再，新的思维源泉纷繁呈现。

  生命哲学的代表除了尼采，还有郭尔凯戈尔等人。他们对生命的了解并不完全相同，但有一个一起点是对立启蒙运动以来的理性主义，以为生命的至高价值逾越了单纯的理性。尼采将生命了解为一种“强力毅力”，也便是一种坚持和强大生命的力气。他的思维对作家、诗人和艺术家有较大影响。

  弗洛伊德的精神分析学说提出无意识是最为根本的生命动力。19世纪末至20世纪上半叶的现代主义谱系中，意识流小说、心里独白戏曲，超实际主义诗篇、电影和绘画中都有明显的精神分析印迹。

  在崇尚立异的现代主义思维中，技能与技巧的改造令人目不暇接。一般以为，诗篇中的象征主义是第一个具有明晰的自我意识的现代主义诗篇运动，法国诗人波德莱尔、马拉美和瓦雷里，英美诗人T.S.艾略特、奥登是其间的代表人物。他们的文学观并不完全相同，但大旨着重言语自身的节奏和韵律（较少触及思维与主题），重视言语的暗示和引发效果，而不是翔实描绘和直白抒发。现代诗篇还开展出“自在联想”“主动书写”等手法，这些在超实际主义诗篇中到达高峰。

  与诗篇类似但比诗篇稍后的是现代音乐言语的改造。勋伯格等人创造出了无调性音乐，并试验“十二音序列音乐”，使音乐言语发生了全新的音乐类型，当然也带来了理论和赏识实践中的许多困惑。从前写出令世人震动的《春之祭》的斯特拉文斯基，20世纪20年代后转向新古典主义，某一些程度上能够被了解为这种急进理念的反效果。

  现代主义修建特别热衷于技能立异。英国为举行1851年世博会而建造的巨大的钢架玻璃结构，即出名的“水晶宫”便是一个特别有名的比如。法国的埃菲尔铁塔乍一看与巴黎这座城市的气质方枘圆凿，但不久就显示出技能立异所带来的新感受力的优势，以至于像夏皮罗这样的艺术史家称它为“修建中的形象派”。德国包豪斯的新修建和规划理念，使得现代主义修建与规划理论经典化，包豪斯风格的修建也成为现代主义修建的模范。

  现代主义绘画和雕塑中的新技能，是特别值得评论的。形象派完善了“野外画法”，特别是对颜色的调查和试验与其时的科学理论简直齐头并进。新形象派创造了分色主义和点彩技能。毕加索的准立体主义著作《亚威侬的少女》从头发现了非洲面具和雕塑的魅力，这反映了现代主义艺术对原始性、稚拙性（儿童艺术）的偏心。立体派创造了拼贴，电影呈现了蒙太奇，杜尚发现了“现制品”，超实际主义创造了“主动书写”，杰克逊·波洛克创造了“滴画”类型。这些都是现代主义艺术中的技能立异。

  对原创性的寻求是现代主义美学最明显的特征之一。现代主义艺术家们和最早的理论家们，对立陈陈相因的学院派艺术理论，崇尚对传统的改写、重述、改动和重构，而不是对传统萧规曹随的追和顺重复。现代主义理论家们推重“新”的重要性，以为一种严厉的艺术只能对一日千里的新科技和现代化作出及时的反响，而不是掉头不管。意象派诗人埃兹拉·庞德说“让它变新”，这简直成了现代主义的口头禅；艺术批判家罗森伯格的批判文集取名叫《新的传统》；艺术批判家和艺术史家罗伯特·休斯的代表作则是《新艺术的震慑》。不过，在现代主义理论光谱里，并不是只要一种立异的理念，也有一种重要的声响是声称现代与传统的辩证张力的。这在T.S.艾略特和格林伯格那里都体现得十分明晰。

  着重艺术前言的特定性是现代主义美学的另一个明显特征。这一点能够追溯到德国启蒙思维家和戏曲评论家莱辛的《拉奥孔》那里。这本书评论了诗与画的边界，能够被视为走向现代主义艺术自律性思维的萌发。这今后经由法国文学家和批判家戈蒂耶“为艺术而艺术”的标语变得广为人知。当然，这种思维在现代主义全盛期的代表是美国艺术批判家格林伯格，他的《走向更新的拉奥孔》提出了一种最为严厉的前言特定性理论。这一理论一向贯穿到他后期总结性的讲话《现代主义绘画》中。在那里，他提出的出名的现代主义概念便是：现代主义是一种自我批判的方法，康德从理性的视点批判理性自身的极限，因而“康德是第一位现代主义者”。正是在这篇文章里，格林伯格提出了更出名的绘画平面性理论。他以为，“平面性”是绘画这种艺术前言仅有不与其他艺术前言共享的特征，因而，绘画注定会走向平面性，而马奈因其绘画平面性的特征而成为第一位现代主义画家。

  重视功用性是现代主义美学的第三个明显特征。这一点大大都体现在现代主义修建里。现代主义修建理论中最出名的标语是密斯·凡·德罗提出的“少便是多”，即修建有必要以功用为仅有意图，应当扔掉全部不必要的装修。库布西耶将修建了解为招供寓居的机器，具有机器的全部功用特点，对立全部不必要的润饰。在绘画和雕塑里，这一点与现代主义艺术理论中的前言性和物质性理论相关，例如绘画的功用不是供给一种虚拟的三维空间，“假装在墙上挖出一个洞来”，而是墙面平面上的一个组件，是墙面功用的一部分。

  现代主义美学的第四个明显特征是推重前锋性。能够在两个意义上了解“前锋”一词的意义。首先是社会上的前锋。现代主义理论以为艺术家是处于社会前沿的人物，应该带领社会群众走向前进。其次是艺术上的前锋。现代主义艺术家和批判家们经常将艺术的前锋性了解为原创性基础上的前瞻性和引领性。他们建议主动地培育自己的观众，使观众跟上自己的立异脚步，而不是被动地习惯艺术的常规和观众的慵懒。波德莱尔在论说“现代日子的画家”时有个出名的说法是，“这些画可能是为50年今后的观众预备的”。换言之，他将现代主义绘画透支性地押在了未来的赌注上。

  1874年，一群经常被法国官方沙龙（沙龙举行一年一度的全国性美展）回绝参展的艺术家，在巴黎摄影师纳达尔工作室举行了第一个独立的展览。展品中莫奈的著作《日出·形象》遭到艺术批判家路易·勒鲁瓦的讪笑。后者称他们是一群形象派。这个称号迅速传播，成为现代艺术史上第一个由批判家臆造，从贬义转为中立乃至褒义的艺术门户的命名。

  出名的形象派画家有莫奈、雷诺阿、毕沙罗、莫里索等人。他们视爱德华·马奈为他们的首领。马奈是从写实主义向形象主义过渡的人物，也是公认的第一位现代主义画家。马奈与形象派画家呼应诗人波德莱尔的召唤，建议描绘现代日子，对立学院派绘画的体裁等级制——从前史、神话体裁的人物画，到风俗画（即描绘今世日子的著作），再到景色画和静物画。他们在巴比松画派的基础上完善了野外画法，抛弃深褐色的暗影，颜色亮堂，笔法自在。形象派画家中的大都抛弃了对物象终究“是什么”的本体论情绪，转而拥抱面向对象“怎么”向画家闪现的现象学。形象派绘画不管在体裁上仍是在技法上都推翻了法国学院派传统。他们脱离官方沙龙自办展览的做法，也促进了展览观念的改动，创始了新的展览方法。

  新形象派与后形象派是对形象派的开展与校对。新形象派的代表人物有修拉和西涅克。修拉将形象派画家并排的小笔触开展为更小的点，创立了“分色主义”，亦被称为点彩派。他创造的《大碗岛的星期天下午》成为一件纪念碑式的新形象派著作。西涅克承继了他的画法，又将这种画法传给了在巴黎期间的梵高。

  后形象派这个词是英国出名艺术批判家罗杰·弗莱的创造，用来界说塞尚等人的绘画风格。后形象派的代表人物是塞尚、梵高和高更。他们的一起点是采用了形象派的亮堂颜色和自在笔触，以及描写日常日子场景和景色。但他们都有自己的风格。与形象派画面满是闪耀的颜色织体、物象呈土崩瓦解之势不同，塞尚的画面具有着剧烈的结构感和造型感（这并非是说形象派画作没有结构性，而是说它们不像塞尚的著作那样故意地寻求画面的修建感）。他的多点透视和大块面颜色，对毕加索和布拉克创立立体派起到了关键效果。他们二人于1908年在法国埃斯塔克港湾描绘塞尚从前画过的景色母题，从那里开端了准立体派画法。

  梵高是荷兰人，1886年来到法国巴黎学画，接受过点彩派画家西涅克的辅导。1888年梵高来到法国南边的小镇阿尔，并约请法国画家高更前往。两人开端了一个高产期，但不久就由于性情悬殊而分手。高更转战法国各地，最终去了太平洋岛屿塔希提，过上了原始人的日子，画风也因而大变。梵高用更有体现力的线条，更艳丽的颜色（一般为并置的补色），赋予著作极强的视觉上的冲击力。高更开展出了某种原始画法，即在勾勒轮廓线的基础上平涂颜色，他的画极富异国情调和奥秘主义气味。

  立体派是1910年前后由毕加索和布拉克一起建议的艺术运动。首要人物还有法国画家莱热，西班牙画家胡安·格里斯等。立体派画家将物象的各个面打散，然后以必定的次序组合起来，构成简直不行辨识的形象，但仍然保留了物象的元素，且以特定的、有意义的方法加以摆放，因而获得了一种非比寻常的美感。观众初看只看到一些颜色和形状，细看，并且还要辅之以想象力，才干发现外表破碎的形状背面那个真实的形象。立体派被以为是现代主义的规范。尔后的很多现代主义艺术运动，或多或少都遭到了立体派的影响或启示。

  大约也是在1910年前后，康定斯基画出了没有一点具象元素的纯笼统画。促进康定斯基画出笼统画的可能是偶然——有一次他回来自己画室的时分，发现搁在墙角的一张画特别美观，令他震动，但细心看来，他才发现这幅画被倒置了。这让他彻悟：即便不考虑任何主题和形象，方式自身（即点、线、面）也会构成一种美丽的次序，所以他进一步在笼统绘画中进行试验。

  蒙德里安来自荷兰。他与康定斯基一道被以为是笼统派的两位大师。与康定斯基自在抒发的“热笼统”比较，蒙德里安谨慎的画面构成（在成熟期和后期，他只用红黄蓝三原色，并且只用水平线和垂直线）被称为“冷笼统”。后世学者如伊夫-阿兰·博瓦以为，其著作不能只看一幅，而是要放在一个系列的著作里看，由于只要在系列著作所构成的体系里，那些被压缩到最低程度的言语元素才干发挥最大价值。

  依照德国美学家彼得·比格尔的美学理论，现代主义内部存在着两个大的分支，一个是重视方式自律和艺术言语探究的狭义上的“现代主义”（从形象派、立体派到笼统派）。另一个是重视社会介入和打破方式自律的“前锋派”。超实际主义等门户被算作20世纪前期前史上的前锋派。

  超实际主义的代表人物很多，例如拿手描绘梦境和伤口的西班牙画家达利，混合了奥秘主义和形而上学的意大利画家基里柯，以及以童真的梦境颜色和有机形象而出名的西班牙画家胡安·米罗等等。此外如法国画家安德烈·马松的“主动绘画”，深刻地影响了20世纪四五十年代的笼统体现主义。

  发端于20世纪20年代的体现主义尽管横跨欧洲各国，但首要是一种日耳曼现象。在造型艺术中，从中世纪到文艺复兴，欧洲北部区域尤其是日耳曼区域的艺术（不管是修建、雕塑仍是绘画）都带有剧烈的体现主义颜色。与立体派的反透视、笼统派的反具象不同，体现主义首要呈现为透视变形和造型变形，经过剧烈歪曲的线条和强悍的颜色来体现艺术家的心里情感，代表艺术家有挪威的蒙克等。

  肇始于20世纪40年代纽约的笼统体现主义不是一种单纯的美国现象，而是一种世界大都会现象。望文生义，这一门户的著作既是笼统的，也是体现的。也便是说他们的绘画著作，根本上没有具象元素，看不到实际形象，一起又赋有或动态剧烈或安静奥秘的体现性。德库宁、波洛克等艺术家早在20世纪三四十年代就开端了笼统或半笼统的艺术探究，纽约画派的首要批判家和讲话人格林伯格早在1939年就宣布了支撑笼统艺术的出名论文《前卫与媚世》。这些都大大早于美国政府开端大规模推行笼统体现主义艺术的50年代。所以说，笼统体现主义的来源和生长，始于艺术家的自发探究。

  现代主义首要门户的发生，有些有明晰的主旨，一般以“宣言”为先导（如超实际主义），大都其实是自然而然构成的，既没有宣言，也没有一起的纲要或建议。有些艺术家无法简略归类，如莫迪利阿尼。他是意大利人，首要日子在巴黎，深受塞尚和立体派影响，却具有很共同的个人风格。