【48812】吕国英“气墨灵象”艺术论八：美是“气墨灵象”

　　‍新年代、新的前史方位、美好日子、巨大愿望、巨大复兴、文明自傲、我国精力、美丽我国、人类命运共同体、国际文明多样性……一组写进十九大陈述的要害词汇，以簇新言语文字的摆放与组合，用高远思想境地的涵义与构成，观庞大之物象，瞻正大之气候，立壮美之意象，呈审美之观象，既表达文明调和国际，又展示精力价值国际，特别出现审美抱负国际。

　　明显，调和文明、精力价值、审美抱负、艺术创造，皆与美的认知、美的引领、美的发明，相携同行，不可或缺；又与艺术审美、艺术表达、艺术出现，相映成趣，相辅相成。换言之，在举步未来与远方的征途中，美学与艺术不只不能缺席、无法代替，而且作为很重要方面，尤需开展与建构。

　　谈美学，当追溯美学滥觞。美学开端，源自一个哲学诘问，这便是闻名的“柏拉图之问”。在《大希庇阿斯篇》中，柏拉图第一次十分明晰区域别了“美自身”与“美的事物”，并在《会饮篇》中规则“这种美是永久的”“全部美的事物都以它为源泉”。如此，柏拉图完成了“美自身”作为哲学概念的创立，成为美学的元问题。

　　但是，十分惋惜又别有意味的是，柏拉图提出了“美”问题，又对之进行了“规则”，却便是没有给出答案。

　　事实是，两千多年来，难以计数的思想家、美学家，纷繁参加考虑、解读与答复“美自身”的问题队伍，但一直没公认的答案，致使关于该问题的诘问与考虑，一直没暂停，这也让西方美学史几近成为“诘问美”的前史，又使西方艺术史几近成为“寻找美”的前史。

　　那么，针对“美自身”，一代又一代的思想家们，给出怎样的答复？对艺术审美与艺术创造，又具有怎样的含义？

　　依美学史观，这些“答复”会集表现在历代思想家、美学家的著作中。亚里士多德以为：美是理念、方法；巴尔塔萨以为：美是超天然的美感；贺拉斯以为：美是适合；圣奥古斯丁以为：美是天主无上的荣耀与光芒；休谟以为：美是快感；狄德罗以为：美在联络；康德以为：美在安闲；黑格尔以为：美是理念的理性闪现；叔本华以为：美是毅力的直观闪现；尼采以为：美是生命力的自我必定，是激烈欲求之所系；车尔尼雪夫斯基以为：美是日子；海德格尔以为：美在言语；克罗齐以为：美是人的直觉归纳。王国维以为：美在境地；吕荧、高尔泰以为：美在片面；蔡仪以为：美在客观；朱光潜以为：美在主客观的一致；李泽厚以为：美在客观性与社会性的一致。

　　这些观念，按美学演化开展阶段，可归纳为六大系统，即本体论美学、神学美学、文艺学美学、知道论美学、言语论美学、文明论美学。简言之，便是：美在本体、美在天主、美在文艺、美在认知、美在言语、美在文明。这些系统或定论，或因唯心论、形而上学，或因所答（美的、美感、审美）非所问（美），或因这样或那样的“缺点”，均非“美自身”问题的答案，也天然无法成为一致。但是，也正是这些多层面、多角度、多时空的探研与解读，让“美”越来越明晰、越来越完好，也渐渐变得接近于“完美”。

　　说美学演化，意在解读艺术现象与艺术演化。观艺术史论，有多少美的认知，就有多少关于美的艺术表达，就有多少艺术审美方法。

　　依“美”的诘问史，西方艺术史几近是“美”的寻找史。我国美学在构建现代美学形状中，也有一批思想家参加“诘问‘美’”的队伍，我国艺术进入现代以来，天然就有了与西方艺术相向的“美”的寻找史。在这种寻找“美”的进程中，西方艺术出现了古典美术、宗教艺术、文艺复兴艺术、现代艺术、后现代、当代艺术，我国艺术出现了中西结合艺术、后现代艺术、当代艺术，包含“前锋派”文艺。

　　而检视艺术史，清楚明了，必定的美学思想、艺术理念，总是引领、培养必定的艺术审美与艺术方法；而必定的艺术方法，又总是诞生并皈依于必定的美学思想、艺术理念。而且，美学思想灵明、艺术理念立异，艺术就前进，就开展，致使走向光辉。反之，则走向不和，出现负审美，出现负能量，乃至给人类艺术文明带来压抑、枷锁乃至后退。

　　哲学孕育美学，美学归于哲学分支，是艺术的哲学；美作为美学之“魂”，是艺术的方针，发明美是艺术的最高价值。如此，艺术与哲学，美学与艺术，哲学与美学，有着天然的联络，往往交错、乃至堆叠一同。

　　我国古代没有学科形状的美学，但有独有的哲学、共同的美学概念和价值系统。我国古代哲学的独有性，在于“一分为三”“三生万物”。前者指国际万物皆由“阴、阳、中和”三种形状构成，着重守住中庸、摒弃南北极；后者指“中和”这种第三形状发生、孕育万物，正所谓“终身二、二生三、三生万物”。我国古代共同的美学概念和价值系统，源自我国古代独有的哲学、文明，表现在“气化盛行、阴阳相成、真假相生”的“国际观”；“六合与我并生，万物与我为一”的“齐物观”；“‘满天星斗’，多元一体”的“全国观”；“美学理论、美学思想、审美文明”的“一致观”；“承继、开展、丰厚”的“演进观”等，成为我国古典美学的底子特征与独有魅力。

　　我国文字源自物象，是形、音、义的一致，具有感目、动听、会意之“三美”。我国文明是“象”思想形状，犹如血液与基因相同，滋润、滋补一代又一代人的精力与魂灵。美学、艺术、审美尤需“象”思想，又是典型的“象”思想。中华文明作为国际四大古文明中，仅有没有中止、消灭而连续至今的文明形状，原因许多，但艺术所承载的“象”思想，尤有特别含义。

　　我国文艺史上，唐、宋两朝是史无前例、后难企及的两座顶峰。前者文学成果鼎峙丰碑，诗坛上出现了李白、杜甫、王维、白居易等一批巨大诗人，发明了诗篇的最高光辉；文坛上出现了韩愈、柳宗元等散文咱们，敞开了以唐宋八咱们为首要代表的散文大昌盛年代。后者美术成果发明巅峰，画坛上出现了郭熙、范宽、李唐、巨然、梁楷、赵佶、马远、李成、张择端、王希孟等一大批绘画咱们，并在瓷艺、书法、音乐等范畴皆矗丰碑。何致使此？两朝灵明的美学思想、至美的艺术理念功劳大焉。唐代文人所崇尚与寻求的“幽居观天运”的年代情怀、“天然绚丽”的审美抱负、“胸怀澄明”的喧嚣观照，是杰出表现。而宋代凭仗先秦、道家、诗经、屈骚、两汉经学、魏晋形而上学、隋唐禅宗等美学思想，既承绪、改造，又决心立异，发明与出现了肯定单纯、极致精约的艺术之美。

　　美学思想决议艺术成果，国际文艺史亦演相同逻辑。最为典型的是欧洲文艺复兴，此时期的美学思想是崇尚天然美与人之美。薄伽丘、达·芬奇均以为：美在文艺，文艺反映实在的日子。所以，出现了许多照耀艺术史书的艺术大师，发明了许多无与伦比的巨大著作。俄罗斯与法国十九世纪的文学顶峰，也杰出地出现出因美学思想、艺术理念，所发生的特别引领与推进效果。

　　古今中外，艺术文明演进中之阻滞、非正常负向转向抑或后退，乃至遭到灾难性损坏、损毁，也往往由哲学、美学思想与艺术审美问题所造成的，或许成为特别诱因。我国近代艺术特别是明清绘画的严峻程式化；二十世纪末、新世纪初以来出现的文艺乱象，毫无疑问，是美学思想的保存，师古、拟古乃至圣古，崇拜“前锋”与极致自我所造成的；长达千年的中世纪宗教艺术，也是美学以神为至美、拜神权、抑人道、灭人欲等亲近相联络；第一次与第二次国际大战中，亿万水深火热，物质与精力文明几近尽毁，也与尼采哲学、美学思想被第三帝国使用，遭到希特勒等战役狂人爱崇，成为其思想、行为“根据”“引领”与“影响”相关，至今仍为中外学界所热议、学者所论争、学术所重视，也将成为永久性论题，令世人永久反思与铭记。

　　美学研讨美、引领美，艺术实践表达美、发明美。明显，美学思想、艺术理念既决议美学研讨，又引领艺术创造，必定含义上，后者特别具有价值含义。

　　虽然，美学研讨相对滞后于美学现象、艺术实践，但作为思想、理念、意识形状，又往往逾越现象、逾越实践，其定论、观念既来自于美学与艺术现象，又反过来引航与左右艺术审美、创造实践，既管底子，又管久远。

　　雅斯贝尔斯在《前史的来源与方针》中载论，公元前800年至公元前200年，是人类文明的“轴心年代”，是人类文明精力的重大突破期，其时古代希腊、古代我国、古代印度等文明都发生了巨大的思想家，有我国的老子、孔子、孟子、墨子、庄子等，有印度的乔达摩·悉达多等，有小亚细亚和希腊的荷马、泰勒斯、苏格拉底、柏拉图、亚里士多德等，他们以特殊的才智，别离创立了重要的哲学学派，成为特殊的文明人物。需求沉思的是，这些人类前贤，分处不相同的区域，却“不谋而合”而又“各有偏重”地给出了人类急需的巨大才智。

　　雅氏以为：这个年代（轴心年代）新东西举目皆是，人们十分相似地，开端意识到在全体中的存在。理性和品德的觉悟是该年代的明显标志，人类开端企图以自己了解的方法，来知道国际和自己。

　　无疑，“美自身”问题，便是轴心年代所面对的问题之一，“什么是美”的诘问及“规则”，既是以“美”对国际的了解，也是由“美”对自我的认知。

　　20世纪初，跟着王国维初次翻译并使用了“美学”“美感”“审美”“美育”“美丽”“壮美”等西方现代美学基本词汇，“美自身”问题始入我国。包含梁启超、蔡元培、宗白华、朱光潜等在内的我国学者，开端仅仅是翻译、介绍西方美学，并在较长时间内企图答复“美自身”，几回美学大谈论并构成的四个学派，是为明证。

　　人类前贤曾感叹，我是谁，咱们从哪里来，咱们到哪里去？现在，人类面对同“轴心年代”相相似，且更广泛、更深远也更激荡的应战，杰出地表现在国际多极化、经济全球化、社会信息化、文明多样化，而且，应战层出不穷、危险日益增多。在这种大变革、大调整、大动乱的应战下，美学、艺术也出现了史无前例的冗杂之态、缤纷之象。国际怎么了，咱们怎么办？美学怎么了，艺术怎么办？自上世纪80年代，我国学者开端考虑、构建具有本乡含义的现代形状美学，提出“生命与生命美学”“逾越‘生命美学’”等美学考虑。

　　事实上，我国古典美学的明显特征，便是生命与逾越生命的美学，这从儒、道、释的哲学中，特别从庄子《逍遥游》《齐物论》里，均有淋漓尽致的表达、展示与出现。今天之逾越，不只是对西方诸美学的逾越，也是对本乡美学的从头认知，从而完成摒弃与逾越。

　　明显，生命是一种存在，这种存在既是生物存在，也是社会存在，仍是精力存在，这种存在既是一致体，也是同质体，表现并确保了生命的继续存在、代际连续与永久演进。古今如此，中外相同。但是，不同的是，生命的社会性、精力性，而这种社会性、精力性正是生命的年代性。

　　如此，逾越生命，便是逾越生命的生物性、社会性、精力性，进入生命的年代社会性与精力性，并在精力性的时空里，进入灵性的境地。这个境地是朴实的、本真的、大美的，是真、善、美、爱的一致，也是真、善、美、爱的国际。

　　也如此，美在逾越，美是逾越生命的灵性境地，美是灵性境地中，生命之精力安闲与价值含义的寻求与完成。

　　美学研讨美，艺术展示美、发明美。怎么表达逾越生命的灵性境地，怎么以艺术言语发明灵性境地，这种方法言语又是怎样的艺术形状？

　　显而易见，逾越生命之美，需求逾越艺术方法，而逾越艺术方法者，气墨灵象也！

　　气墨灵象，承载优异美学思想、艺术传统；立异美学形状、艺术理念；演进美学境地、艺术未来，引领艺术创造由安闲王国进入安闲王国。

　　何谓气墨灵象？概言之，既为“墨载象论”，亦为“象承墨道”，且“墨象一体、象墨合一”。展言辞，气墨，从线墨、意墨、泼墨、朴墨等“翰墨”之审美境地走来，是翰墨言语的最高境地；灵象，历经物象、形象、易象、兴象、情象、意象、心象等“艺象”之艺术象境，是立象方法的极致形状；气墨·灵象形质一体、不可分割，且巅峰相合、境象相契。与墨、象形状演化开展相对应，文艺之方法言语阅历了具象、意象、笼统，或许天然主义、现实主义、现代主义等进程。美学演进、艺术审美进入气墨灵象之境，是美学与艺术抱负之必定，更是人类精力情怀进入灵性层级之所需。

　　前述曾论，“灵象”是象的远方，“气墨”是翰墨的未来，“气墨灵象”互为方法内容，“艺法灵象”提醒艺术实质规则。“气墨灵象”艺术论，承载哲学与美学新思想、艺术创造与审美新理念。从审美境地看，是艺术远方、超验境地；从方法言语论，是气墨之墨、灵象之象；从创造出现谈，是高学大德、推挽攀援；从艺术未来言，是才智领会、造化之缘。

　　由此，气墨灵象是典型、极致的象思想，也属主客观、客片面的理式与心性思想，是哲学、美学的，也是艺术、文明的；是思想、理念、系统，也是形状、情境、存在；是心性之安闲、审美之境地，也是创造之途径、艺术之物化。

　　感悟气墨灵象，需求才智之高学、善美之大德，非经开智之灵慧、禅思之了悟等困难进程。出现气墨灵象，要有颠覆性思想、发明性技艺，尤需精力之提高、灵性之安闲。而感悟与出现，是为美学未来之建构，亦为艺术远方之眺瞻。

　　吕国英，批评家、作家，报社文明部主任、《长征副刊》主编、高档修改。创立“气墨灵象”艺术论，提出：“气墨”是翰墨言语的未来、“灵象”是艺象方法的远方、气墨·灵象互为方法内容、“艺法灵象”提醒艺术终极性规则等许多新立论、新观念。编撰出书专著多部、谈论多篇，逾数百万字，其间，《大艺立三极》《未来艺术之路》（中英文双语版）《陶艺狂人》《神雕》《China奇人》等专著屡次再版，多篇（部）著作获国家、戎行重要奖项。