祖上代代业瓷，许瑞峰自小就受传统陶瓷文明的熏陶，这种熏陶是来自于他所生长的环境耳濡目染的影响。从幼时做父亲的小辅佐，到少年时期至陶瓷校园的体系学习，再到自己建立作业室，并成为工艺美术大师，对传统艺术的寻觅和叩问是他从始至终坚持的方向。

  但这并不代表他仅满足于对传统瓷塑技艺的熟练运用，已过不惑之年的许瑞峰，仍旧孜孜不倦地在传承与立异之间寻觅新的突破口。

  他曾潜心研究配方与烧成技能的变革，为了把握结晶釉料的制造，他度过了无数个不眠之夜。一次次的烧制，一次次的失利，却一直不曾抛弃。2001年，他研制成功高温红釉瓷“中华红”、窑变多彩结晶釉“宝石釉”，填补了德化瓷千百年来以白为特征的情况。

  他不满足于瓷器煅烧仅有空心瓷，思忖着怎么烧出实心瓷。技能的立异自是困难，实心堆塑的创造则更是需求耐性，雕好坯体后，还需等它天然风干，而这一进程一等便是三四个月，尔后还需重复烧制十多次，用许瑞峰自己的话说，“这样的作业，没有十足的耐性是没办法完结的”。

  面临汗牛充栋的瓷艺，在传统与今世的联系问题上，许瑞峰有他自己的了解和据守。“这是一种思变与眷恋的情怀，对传统的眷恋，对今世的思变。”许瑞峰觉得，德化特别的瓷土造就了白瓷，象牙白、猪油白、鹅绒白，这是德化陶瓷明显的印记，德化今世的陶瓷假如失掉这些传统就没有了生命力。

  正是这样的勤勉与探知成果了他自己，就像他常常说的“用著作说话”：他的珍品不计其数，其间《云龙观音》被我国历史博物馆收藏、《春风报喜》被我国工艺美术馆收藏。

  问起对自己的定位和未来的等待，正值创造黄金年纪的他说，“今后的著作数量不会多，对现状的考虑、对个人情感的描绘将会更多地呈现在著作里”。