西方美术史之岩画篇

　　14到16世纪的意大利是人文主义的发源地，更是文艺复兴运动这场科学与艺术、思维与文明革新的发源地。意大利孕育着绘画艺术的日臻成熟，概括地讲便是寻求人的价值：打开眼睛看人和看国际，绘画上呈现了很多的肖像画和风景画。与此同时宗教体裁也呈现了世俗化倾向。

　　以拉斐尔·圣齐奥（Raphael Sazio）为代表的异教体裁或裸体绘画是向中世纪禁欲主义的一种应战。

　　拉斐尔曾为梵蒂冈宫制作了一系列岩画，其间最出色的是根据诗人德拉·欣雅杜尔的诗来配画的著作《雅典学院》（The School of Athens,又称《哲学》，左图），这幅巨大的岩画创造于1509年到1511年间，纵279.4厘米，横617.2厘米。以古希腊哲学家柏拉图和亚里士多德为中心，把古今不同时期的学者集合于一堂。岩画虽为教皇约请而绘，但拉斐尔奇妙地将人文主义情感注入其间，以回想“黄金时代”的方式，表达对才智和真理的无尽寻求。

　　坐落这个双方对称构图中心的是柏拉图和亚里士多德，年长的柏拉图的形象来自于画家达·芬奇，他握着《蒂迈欧篇》，另一只手指向房顶，代表着柏拉图关于理念的学说。年青的亚里士多德手拿《伦理学》，另一只手指向地上，代表了他对物质的注重。

　　整个场景还描绘了一些其他人物：第欧根尼或者是苏格拉底横卧在柏拉图和亚里士多德前面的台阶上；坐落左下方的毕达哥拉斯拿着一块石板在演算；在右边的托勒密手持地球仪，欧几里得在他前面，正在用圆规在石板上画图。在岩画中拉斐尔以米开朗琪罗为原型描绘了哲学家赫拉克利特，他靠在远景的一块大理石柱上画着素描。有意思的是拉斐尔还“自恋地”将他自己的画像置入画面中，画右第二位便是。

　　拉斐尔的画作中每处细节都表现了详尽的透视，每位学者都特性明显，神态鲜活。拉斐尔把文艺复兴时期新柏拉图主义的艺术抱负以形象化描绘出来。《雅典学院》构图雄伟，给人以严肃崇高之感，具有纪念碑般的含义，可谓岩画艺术中的空前绝后之作。

　　拉斐尔·圣齐奥（1483-1520）生于一个画师家庭，父亲是一位宫殿画师兼诗人。在拉斐尔之前，他们曾有过两个儿子，但都不幸夭亡，所以拉斐尔出世今后，爸爸妈妈特别爱惜他，迟早祷告他健康成长，并以“天使”给他命名。（“拉斐尔”在意大利文中有天使之意）。后来爸爸妈妈早亡，由公爵将其抚育长大。1504年拉斐尔来到佛罗伦萨学习进修，在这里了解了达·芬奇和米开朗琪罗的艺术国际，创造了成名作《圣母的婚礼》，时年不满21岁。拉斐尔与达·芬奇和米开朗琪罗齐名，并称为文艺复兴时期美术三杰。1508年拉斐尔承受教皇的约请来到罗马，创造了其闻名的《雅典学院》。正在拉斐尔的艺术工作走向巅峰之时，却忽然夭亡，时日正值他三十七岁生日。