弘榜考研一战上岸的同学都在用的《外国美术史》学习方法分享来啦！

  《外国美术史》是深度较深、广度偏大的综合学科。作为美术考研必考的科目之一，是千万美术考研党必学的课程。但是这么多复杂详尽的知识点，怎么样才可以牢牢的记在我们的脑海里呢？难道是死记硬背？？NO NO NO ,掌握以下这几种记忆方法，掌握《外国美术史》也就变得很简单了！

  人类拥有一种很强的能力它被称之为“照相记忆”，我们通过右脑的图像记忆功能，以及右脑海马体组织瞬间捕捉信息的功能，将所有看到的信息转化为图像，就像照相机拍照一样摄入大脑定格为一张图像，还可以根据需要重新整合信息。

  3.此作题材、风格、艺术特色（包括：立意、构图、造型、线条、设色、思想内涵、寓意）

  这个步骤是著书者的大致著书框架。我们在学习过程中当以上帝视角去理解性记忆，运用图像去记忆和生发文字，运用联想法去理解知识点。并清晰的梳理出自己的框架。

  1. 应该做的就是用自己的语音进行直观的描述并且按照“观图谱文”法用“七步走”写下来。

  2. 将其与教材或其他优质的参考书目相对照，找出自己在逻辑、用词和语法等方面问题，仔细分析二者之间的不同并理解记忆较好的一方。据个人经验，通过这种方法的练习，可以在第一次相遇就内化超过60%的知识点。

  梳理出清晰的框架是我们全面并且牢固掌握全书内容的关键，也是具有美学方面“学贯中西融汇古今”的首要条件。梳理框架最实用的方法是，用时间轴将每个朝代或时期的艺术分为绘画、书法、理论、建筑、工艺、雕塑、流派等，先粗后细，归纳为树状图为结构。

  注意：在美术史的学习中还要注重把握作品的时代背景、文化传统和艺术家的生平。这些背景知识要通过不断地训练最终落实到简答和论述题的上，将其与具体作品联系起来，融会贯通，史论结合。

  在美术史中除了有图像方面的资料，还有许多画论等理论知识需要背诵。我的方法就是理解+强化记忆。

  认真通读教材，整理简易框架。遇上问题及时查询，要有打破砂锅问到底的精神。

  仔细研读教材及辅助资料，要熟悉各个细节，梳理出详细的框架。整理出自己的学习笔记，最好用自己的方式把每一个重要的知识点都整理出来，写在笔记本上（好记性抵不过烂笔头，边写边念边记是有效的方式）。

  开始练习写模拟题和较为早期的真题。每周一套。此时除了练习回答问题的方式，还有一个重要的方面就是卷面的美观。试卷呈现出来的状态是，卷面整洁美观，答题思路清晰完整。

  古希腊的艺术、哲学、文学、戏剧等都奠定了欧洲的基础，古希腊艺术分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。从古风开始，希腊艺术初露端倪，瓶画、建筑、雕塑都有新的发展，这时期开始走出埃及人的“所知”艺术，走向“所见”，忠实于自己的视觉感官，短缩法的出现拉开了与埃及艺术的距离。中后期开始探寻更完美比例和和谐的人体关系，进入到希腊化时期，希腊被征服后，艺术进入到“泛希腊化时期”，艺术样式开始地域化、多样化。从希腊总体风格来看，后世有诸多的评论家对其有过形象的描述，其中最具代表的是18世纪温克尔曼形容古希腊艺术为“高贵的单纯、静穆的伟大”。

  古罗马艺术最大的成就在建筑上吸收了伊特鲁利亚人的拱券，并将其发扬光大，技术的进步带来了新的空间，才造出了伟大如万神殿、科洛西姆竞技场般的巨型建筑，如果说古希腊的建筑是讲求“秩序”，古罗马的建筑则是表达“权力”，宏伟如罗马，这种宏伟的光环属性被后世的皇权和教权所继承和吸收，其建筑形制和技术一直影响到19世纪。其次是雕塑上，主要是在古希腊雕塑的基础上更加“写实化”，希腊的雕塑是理想式的，完美型的人体和和谐的比例，而古罗马则关注现世生活，雕塑也更具自然主义的逼线.罗马式美术

  罗马后期的腐化堕落，社会分化严重，人们对社会、对民主整体的信仰逐渐转向宗教，基督教得到秘密发展。公元4世纪的米兰赦令，正式承认基督教的合法地位，公元476年，罗马帝国覆灭，罗马一分为二，形成东西罗马帝国，东罗马帝国迁都拜占庭，改名为君士坦丁堡，史称拜占庭帝国。东罗马帝国较为完整的保留了古希腊罗马的艺术与文化，特别是在建筑和绘画上，在建筑上，圣索菲亚大教堂吸收了罗马的拱券建筑结构，以此为基础改建而成。

  在绘画上，圣像画较为完整的保留了古罗马法尤姆肖像画的特点，镶嵌画也是流行于古罗马时期.如庞贝壁画就有镶嵌风格的壁画样式，后来吸收到拜占庭教堂之中。所以，拜占庭美术沟通了东西方艺术，保留了古典文化与艺术的火种，在1452年，拜占庭被土耳其人所灭，大批学者逃到意大利佛罗伦萨，直接影响了文艺复兴初期的美术。

  西罗马帝国经历较为波折，先后经历了蛮族艺术、加洛林文艺复兴、奥托美术，直至10世纪，由十字军东征引发的朝拜运动和收复圣地运动，重新拉通了陆地和海洋的经济脉络，商业慢慢地发展繁荣，原有的巴西利卡式教堂已不足以满足于朝圣者的需求，为了追求更壮观的效果，各地纷纷新建教堂，以罗马的拱顶和梁柱结合的体系，改良了之前的建筑样式。罗马式建筑从圣塞尔南教堂到杜勒姆教堂，由拱券发展成交叉拱顶的样式，使建筑结构更轻薄，为后来的哥特式打下重要的基础。

  文艺复兴运动首先发生在意大利，资本主义的发展，市民阶层的形成有力地促进了世俗文化的发展。在中世纪晚期艺术中出现了人文主义倾向，乔托的艺术成为中世纪与文艺复兴的分水岭，他提出的问题是以后几代艺术家所面临的问题（如图1《哀悼基督》），如戏剧性情节的构图，人物的表情神态，人与环境背景的关系，画面的空间、层次，物体的体积感、质感和明暗关系等，这些都是现实主义艺术在技法和理论上的重要课题。

  在乔托之后，一代代的艺术家在此基础上持续不断的发展，马萨乔第一次开始使用正确的透视法作画，并通过图像形成视错觉的新体验。文艺复兴三杰在解决形体、解剖的基础上，更关注理性与和谐之美，不断的朝古希腊盛期的艺术理想靠近，达到了新的理想高度，西方文艺复兴在此后的三百年里都不断闪烁着盛期文艺复兴大师的影子。文艺复兴之后的画家，在面对前辈大师们高度完善的技术和伟大的艺术成就时深感无力突破，于是诞生了一种更为矫饰的艺术风格，晦涩不明的主题、迷恋使用透视法，扭曲的形体等，并快速成为一种国际性风格。但样式主义因为其过于奇特、唯美的精雅追求而无法长久，终于被更富有活力和生气的巴洛克艺术所取代。

  同样，在西欧北部的尼德兰地区当时也出现了资本主义经济的萌芽，繁荣的城市和新兴的资产阶级为人文主义思想的引入和传播提供了条件，也因为（受到）受到意大利文艺复兴的影响，尼德兰的文艺复兴也随之兴起。尽管受到意大利的影响，但尼德兰的文艺复兴时期的美术还是从尼德兰本地的哥特式艺术传统中发展而来，具有独特的民族特点和成就，如对画面细节的关注、画面象征性的意味、延续三联画的构成形式等，相比意大利绘画，尼德兰在题材上更关注风景画及风俗画，此外，新的油画技法也得到发展，如扬·凡·埃克为代表的艺术家改良了油画技法，从15至16世纪的尼德兰艺术发生了较大的转向，艺术家开始关注生活，老彼得·勃鲁盖尔描绘了大量中下层人们的生活场景。

  在欧洲各国不同的发展过程中，适应了不同的需要和形式，美术也呈现出不同的面目。在意大利产生了三大流派——学院派、卡拉瓦乔主义、巴洛克艺术。它们继承了文艺复兴时期美术的再现性美术传统，同时又开辟了一个新的时代。并对后来的美术有着深刻的影响。例如，学院派美术影响了古典主义艺术的发展；巴洛克艺术抛弃了单纯、明晰、和谐的古典品质，追求富丽堂皇、激情洋溢、气势壮阔的艺术境界。卡拉瓦乔的艺术影响更大，不仅在当时影响了欧洲各国的现实主义艺术，还对18世纪的市民艺术，19世纪的批判现实主义艺术都产生了深远的影响。

  17世纪也是作为欧洲风景画和静物画发展的重要时期。这时期，资产阶级兴起，艺术市场供求关系发生转变，出现专门从事风景画和静物画创作的艺术家，形成了完全独立的绘画科目。17世纪以来静物画在荷兰的发展体现了荷兰人民对平凡美好生活的追求。这部分知识一般在专题中作为关键素材，如常见考题论述欧洲风景画的发展、谈一谈欧洲静物画演变历程等。

  在理性和科学逐步发展的18世纪，继巴洛克美术之后，在贵族的支持下，洛可可美术成为18世纪中叶风行欧洲的主要美术潮流，主要流行于法国，艺术中心也逐步从意大利转移到法国。洛可可美术可以说是巴洛克美术的变体。与气势宏大、充满动感、强调戏剧性效果和煽情作用的巴洛克美术不同，洛可可美术崇大变为尚小，在形式上表现为自由优雅的构图、灵动的线条和精致的色彩，内容上描绘是上层贵族的生活，主题上浪漫的爱情取代了历史、宗教等重大题材，朝现实主义迈进了重要的一步。

  随着法国大革命而来的，形成了更多样的风格变幻的局面。到19世纪最后30年，是传统艺术向现代艺术的过渡，美术领域中更重视语言的表现性、象征性和抽象性，关注夸张、变形美和装扮修饰的效果。这时期法国不仅引领整个欧洲的政治和思想运动，而且在文学艺术领域掀起的新兴思潮和运动，如新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义、象征主义等，掀起了法国画坛的变革，促使了传统艺术向现代艺术的进程，也对欧洲其他几个国家产生了重要的影响。

  首先是新古典主义，法国在18世纪后期，重新燃起了对古典遗迹的兴趣，温克尔曼等理论家热情赞颂古典文化，且法国早在17世纪时普桑就奠定了古典主义的传统。新古典主义较古典的“新”主要体现在题材上，新古典主义的画家积极热情的回应社会革命，希望借助古希腊、罗马时期伟大理想的政治典范。他们选取希腊罗马的神话及历史题材以及当代革命事件，表现出英雄气概，充满了为正义和国家而战的爱国情怀。

  以热里科、德拉克洛瓦为代表的浪漫主义美术针对新古典主义美术的僵化保守，提出了与之截然不同的审美原则，强调个性和情感表达。卢梭在《社会契约论》中认为“人生来就是自由的，但枷锁无处不在”，为浪漫主义奠定思想基础，之后康德的“天才论”以及伯克关于对崇高的讨论都激发了浪漫主义的创作热情，他们表现一种充满想象式的、可怕且怪诞的迷幻世界，以此来反对新古典主义的理性、平稳的理想化风格。

  以库尔贝为代表地批判现实主义美术主要掀起了法国画坛题材方面的革命，提出了直接描绘当代生活和自然风貌的，以忠实地描绘了社会现实为最高的创作原则，深刻而全面的展现了真实的生活的广阔画面，尤其描绘了普通劳动者的生活和斗争。库尔贝在1861年的宣言表现了现实主义绘画的主旨：“只有那些当下的东西，人们亲眼目睹的东西才是真实的。因而，现实主义艺术家关心的是人们的亲身经历和日常生活，他们拒绝那些历史的和虚构的主题，因为他们看不见、不真实、不属于现实世界。”

  随着摄影技术的发明，写实性绘画的价值和意义受到挑战，以马奈的《草地上的午餐》和《奥林匹亚》为节点，开启了新一轮的视觉革命，这直接影响了印象派的绘画。莫奈、雷诺阿等印象派画家在马奈的基础上在色彩和艺术语言自身价值方面继续探索，强调对景写生，直接感受表现色彩，探索艺术的本质，美术不再表现宗教、神话等题材，“如何表现”超越了“表现什么”，色彩、形式等艺术语言自身价值成为艺术家关注焦点，对现代主义产生重要影响。

  后印象主义从印象主义中来，但不满足于印象主义的创作理念，塞尚、梵高、高更在创作中突出了构成形的线条、色块和体积量。他们强调艺术家创作的自主性和艺术语言的自律性，表现主观化了的客观，使艺术形象区别于生活的物象，他们从各自不同的角度，探讨艺术表现的本质。并直接影响了20世纪法国画坛的两大思潮：注重画面结构的立体主义（受塞尚的启发）和注重色彩、线条动力与节奏的野兽主义（受凡高和高更的影响）。

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