换一种眼光体会六百年美的进程

　　卡纳莱托《从威尼斯圣维奥瞭望大运河》1723年至1724年提森-博内米萨国立博物保藏

　　近来，“六百年之大师：来自提森-博内米萨国立博物馆的创造”正在上海浦东美术馆展出。70幅经典绘画著作出现了从15世纪至20世纪西方绘画艺术的开展头绪。

　　赏识这类时刻跨度较大的艺术展终究有哪些方法？请跟着记者的脚步一同去探究吧。

　　海纳百川的上海，有海纳百川的艺术展。继本年上半年上海博物馆举行“从波提切利到梵高——英国国家美术馆保藏展”之后，世界艺术大展接连不断。现在，沪上有四个世界级艺术组织的真迹展深受观众喜欢，别离是接近结尾的宝龙美术馆“西方人物绘画400年：东京富士美术保藏精品展”、东一美术馆“波提切利与文艺复兴”、浦东美术馆“六百年之大师：来自提森-博内米萨国立博物馆的创造”，以及UCCA Edge（尤伦斯今世艺术中心上海分馆）“现代主义散步：柏林国立博古睿美术馆保藏展”。不久后，西岸美术馆、久事美术馆也将展出一批重量级的西方绘画著作。

　　每一家艺术组织都有各自一起的保藏眼光，它们以不同的主题和一起的策展思路为观众“讲故事”。展品的艺术性、展陈特征、观展体会等许多要素一起决议着一个展览的“观众缘”。正在沪上举行的这些展览能够说各具特征，从不同的视点带领观众推开艺术之门，走进著作承载的前史与文明之中。

　　提森-博内米萨国立博物馆（以下简称提森博物馆）的保藏始于德国企业家奥古斯特·提森之子海因里希·提森。他于1926年完结了首笔重要购藏，尔后继续购入不同门户古典大师的经典创造。他逝世后，其子汉斯·海因里希接手了这一工作。1992年，提森博物馆在马德里开馆，不久后其藏品被西班牙政府购藏。提森博物馆与普拉多博物馆、索菲亚王后国家艺术中心博物馆并称为西班牙马德里的“艺术黄金三角”。

　　此次来沪举行“六百年之大师”展是提森博物馆第一次在西班牙境外大规模出现其保藏绘画线幅西方经典绘画著作，时刻跨度长达6个世纪，包括肖像、景色、静物、习俗等体裁，8个展览空间以时刻为次序顺次展现了从文艺复兴时期到现今世欧洲及美国绘画艺术的图卷。

　　艺术从来就没标准答案，看展的方法也能够随心而变。在展厅按时刻次序阅读完重要展品之后，记者又以展览中数量最多的两大体裁——肖像画与景色画为线路，打破策展方给出的时刻模块，别离体会了六百年来人物肖像画和景色画的变迁史。

　　假如以人物肖像画作为欣赏此次展览的第一条路途，那第一站要看的就是文艺复兴时期的人物。

　　拉斐尔是“文艺复兴三杰”之一，他的《年青男人肖像》给人形象最深的就是淡粉色的衣服、与之相照应的粉色脸颊，以及男人的目光。这件晚期著作被认为是拉斐尔在其最密切合作者的帮忙下完结的。拉斐尔终身寻求在画面中体现抱负美，现在看来，这种美仍然不过期。

　　德国文艺复兴时期的画作鲜少在沪露脸。《查理五世肖像》是一幅作于1553年的木板油画，画家老卢卡斯·克拉纳赫是德国文艺复兴的领军人物，他经过细节展现了查理五世在其时的位置，尤其是胸前那串与哈布斯堡王朝相关的金羊毛勋章链环十分显眼。艺术家用现实主义的风格再现了皇帝的面庞，尤其是下巴和下唇令人过目不忘。

　　鲁本斯的《维纳斯与丘比特》是此次展览的重要著作。巴洛克之美与文艺复兴时期的艺术风格有着显着的差异。鲁本斯拿手以令人目眩的笔触制造出张力和丰厚的色彩。《维纳斯与丘比特》源自神话，是鲁本斯叙事性绘画中充溢了许多生机和丰盈之美的代表作。画中的爱神维纳斯对着丘比特手中的镜子凝视着自己，传说她被儿子丘比特的金箭意外射中，这些箭马上唤醒了爱情，而这道创伤也引发了维纳斯对阿多尼斯的爱恋。

　　值得一提的是，在画作一旁，策展方对画面的四个部分进行了扩大展现，并作了解读。比方，装点在维纳斯右手腕上的珍珠标志着女神诞生于海洋。画面中的镜子不只发明了多重视角，还使画面的空间得到了延伸。丘比特的翅膀则标志着爱情的转瞬即逝。

　　《挠痒痒》的尺幅并不大，却十分有生趣。这幅画作于1755年，是洛可可时期画家彼得罗·隆吉的著作。这位意大利画家以描绘家庭日常日子而出名，他经过对人物与室内景致的细腻描绘记载了其时的社会习俗。《挠痒痒》中的墙面与窗布都是绿色的，透露着安静与吉祥。画面中心的女孩用手中的茸毛挠着身旁年青人的脸颊，女仆在一旁观看。画家经过用色的比照“照亮”了人物，也捕捉了这风趣的瞬间。

　　马奈被誉为形象派开山祖师，他的《女骑士》是提森博物馆的重要藏品。这是一幅未完结的画作，马奈本来期望带着它参与1883年的博览会，惋惜他还未完结便过世了。这幅画的布景由松懈、堆叠的颜料和几近笼统的笔触制作而成。女骑士头戴黑色高帽，意气风发，一身黑色的骑马装足够体现了马奈对黑色的超凡体现力。一枚胸针只要寥寥数笔，光泽感尽显。女骑士的皮手套也很特别，听说这在其时十分时髦。

　　在此次展览的人物肖像画中，时代最长远的是作于1464年的德魏登的《男人肖像》，而距今最近的则是1980年的拉斐尔·索耶的《自画像》。跨过500多年，肖像画从开始的体现神话、记载实在，一步一步演变为画家个人毅力和观念的再现。

　　假如顺着景色画这第二条路途观看此次展览便清楚明了，跟着时刻的推移，画家们从描绘神话故事到描画自然风景，再到传达心里景色的改变。

　　《逃往埃及途中的歇息与景色》作于1518年至1524年。这幅小画透着浓浓的前史感，作者约阿希姆·帕蒂尼尔是16世纪景色画的重要推动者。人物坐落画面的中心，画家却把他们画得很小，真实吸引人的是周围的景色，堆叠的水平线条在草地、山峦、水体、小型修建和茂盛的树林中替换闪现，画家还用树梢、树干以及山脉等笔直元素丰厚了画面的构图。冷蓝和绿色彩的运用，则凸显了布景平面的景深。

　　勒伊斯达尔是17世纪荷兰景色画的代表人物之一，他拿手画天空和云，对后世影响深远。在《须德海邻近穿越农田的路途》中，他描绘了荷兰一个海湾邻近的村庄，一条通向村庄的安静小路构建出透视作用，远处的塔清晰可见。艺术家对光线进行了精深的处理，使暗影区域与被照亮的区域替换出现，正是这些比照使这幅画充溢诗意。

　　卡纳莱托的《从威尼斯圣维奥瞭望大运河》描绘了18世纪威尼斯的盛景，也是此次展览中给记者形象最深的景色画之一，从用色到构图都出现出一种大气、开阔的美感。这幅画以通向圣马可广场的大运河风景为布景，右侧远景是巴尔巴里戈宫，布景则是健康圣母教堂的穹顶以及海关大楼博物馆。在画面左边，艺术家具体描绘了大柯内尔宫。这幅著作充分体现了卡纳莱托最拿手的高视角以及精深的技巧。

　　此次展览中还有一件描绘威尼斯的著作，那就是普伦德加斯特在1898年画的《斯拉夫人堤岸（威尼斯城堡区）》。这幅纸上水彩和铅笔著作用后形象派的方法描绘了一幅好像马赛克般的图景，色彩鲜明温暖。画面中的人物由快速短暂的笔触勾勒而成，虽然看不清他们的脸，但仍然能够感觉到他们在做什么。

　　库尔贝是19世纪法国现实主义代表画家，他曾说自己既不信任仅有的美，也不信任崇高的事物，而是以与大自然的邂逅作为仅有的创意来历。此次来沪展出的《溪水》描绘的是法国奥尔邻近的一条小溪。库尔贝对阳光穿过树枝洒在池塘水面的作用进行了详尽的研讨，生动地描绘了这片被称为“黑井”区域的气氛。他用蘸满颜料的画笔在画布外表厚厚涂改，甚至在某些当地运用了油画刀涂改颜料，终究形成了一幅质朴粗粝但又充溢了许多生机的画作。

　　跟着展览来到1954年，乔治亚·欧姬芙的《来自大平原Ⅱ》中炙热的色彩令人目眩。听说，欧姬芙期望出现的是牛群在广袤干旱的平原上成群而过的现象，但她没有用厚厚的颜料进行涂改和详尽的描画，而是将整个画面简化到极致。艺术家这样描绘自己的创造：“这些色彩仅仅从颜料管里挤出来，从赤色、橙色再到柠檬黄，这令我震动，我不知道它会变成啥样子。”而终究，每个看过这幅画的观众都会联想到绚丽的日落。

　　近来，“六百年之大师：来自提森-博内米萨国立博物馆的创造”正在上海浦东美术馆展出。70幅经典绘画著作出现了从15世纪至20世纪西方绘画艺术的开展头绪。