剧院 戏曲离场奇迹呈现

　　关于今世年轻人而言，看剧早就不止是内容消费，更是一次费尽心思的感官之旅。从画质到声响，每一个细节都可能会影响到看剧的体会。

　　与希腊时期的严厉观剧方式不同，古罗马人看的戏不只包含喜剧、悲惨剧等传统剧种，更包含杂技、马戏、运动赛事等竞技性扮演。在不少后世前史学家看来，正是古罗马人寻求感官影响、耽溺声色的消费习气导致了戏曲在这一时期的离场。但每一种文明都有其自身的开展轨道，古罗马时期的戏曲或许走向了某种丢失，但它的剧场艺术却达到了史无前例的高度。

　　公元前364年，古罗马城内发生了一场始料未及的大瘟疫。为了停息诸神的愤恨，其时的掌权者邀请了以巫术出名的埃特鲁利亚人进行一场敬神扮演。当晚，来自邻近区域埃特鲁利亚（Etruria）的巫师和着双管萧的旋律，手舞足蹈，招引了世人的目光。

　　这一幕被前史学家李维记载了下来。在他的记载中，埃特鲁利亚人的这场扮演敏捷在古罗马时尚青年中传开，然后逐步衍生为一种混合音乐、舞蹈、对白和动作扮演的“杂戏”。这也被认为是古罗马戏曲最早的萌发之一。与早前撒播于民间乡野的菲斯克尼小调不同，杂戏的扮演方式更杂乱，不再是即兴发明，而是配以事前编排好的脚本与曲谱。

　　到了第一次布匿战役期间，罗马人的地图现已扩张到曾被称为“大希腊”的南意大利区域。由此，当地撒播的古希腊悲惨剧与喜剧也慎重进入罗马。经考证，在公元前240年的“罗马节操”，罗马人渐渐的开端效法希腊人的传统，在节庆期间扮演戏曲，而其时扮演的正是希腊籍释奴李维乌斯·安德罗尼库斯从希腊戏曲转译过来的剧本。

　　在许多研讨西方古典戏曲的学者看来，比较于古希腊的戏曲黄金时期，古罗马的文学戏曲多少显得何足挂齿。究其原因，是因为寻求吃苦的古罗马人在娱乐活动上更垂青新鲜与影响，寻求热烈、戏谑的扮演。比较赛车、斗兽等竞技类活动，严厉的文学戏曲显得板滞与烦闷，因而在古罗马时期逐步式微。

　　全体来说，古罗马的悲惨剧根本是古希腊的翻版。据史料记载，自公元前240年到公元476年罗马消亡，一共有36位悲惨剧作家写下过大约150部悲惨剧著作。但撒播下来的只要“暴君”尼禄的官员塞内加写下的几部著作。但塞内加的悲惨剧重视文辞润饰，不适合舞台扮演，又被贴上了“书斋剧”的标签。

　　而在喜剧范畴，人们今日所熟知的喜剧我们普劳图斯与泰伦提乌斯也并未在其时取得耐久的注视。古罗马喜剧沿用希腊新喜剧的传统，但在体裁上首要描绘贩子日子与人情世故，在罗马共和时期遭到民众的欢迎。但喜新厌旧的罗马人很快被更有俚俗特征的戏曲扮演方式所招引。

　　等到了罗马帝国时期，观众们关于希腊式的喜剧与悲惨剧更是没了爱好。据记载，泰伦提乌斯的《婆母》在闻名的圆形大剧场公演两场时，第一场的观众们被近邻的绳舞扮演所招引，纷繁离场，第二场的观众们干脆直接转场去看了更为影响的角斗士竞赛。

　　古罗马的喜剧及悲惨剧的价值反而在文艺复兴时期才被从头认识与发扬。在那个建议回到古典文明中寻觅复兴之源的年代，莎士比亚等剧作我们从古罗马戏曲里从头发现了创意，在意大利等地甚至会呈现了仿照普劳图斯和泰伦斯著作而写成的“博学剧”。

　　那么，在罗马帝国时期，真实遭到欢迎的戏曲方式是什么呢？这就要说到阿特拉笑剧（fabulaAtellana）、拟剧（mime）和哑剧（pantomime）了。它们都有一个一起特色：寻求更为直接与高浓度的感官影响。

　　阿特拉笑剧是从接近那不勒斯的阿特利当地传入的闹剧。它一般以村庄为布景，情节夸大搞笑，并配有一套固定的人物班底，比方傻瓜、贪吃鬼、骗子等。有意思的是，这套人物性情装备与后来的“摩西十诫”有惊人的相似之处。在公元前1世纪，阿特拉笑剧成为其时最受欢迎的戏曲方式。

　　到了公元前221年，拟剧正式呈现在罗马人的日子里。在罗马共和年代，拟剧的扮演是为了祝祷古罗马诸神中的生育女神。到了罗马帝国年代，拟剧被暴力与色情统摄。而古希腊戏曲中的品德与教义，却成了被讥讽与挖苦的目标。据史料记载，大约在公元元年，拟剧简直把其他戏曲都赶下了舞台。

　　在古罗马各类戏曲扮演中，拟剧是仅有答应女性艺人参演的戏曲。这也是女性初次呈现在戏曲舞台的记载。虽然从今日的性别观来看，女性艺人在舞台的呈现，无疑是性克扣的产品——拟剧的女艺人在其时与“”无异。而在扮演过程中，半裸体或裸体出演更是硬性要求。

　　另一种遭到贵族热捧的戏曲是哑剧。它有些现代默片的意味。在哑剧舞台上，头戴面具的艺人没有对白，也不需歌唱，只以朴实的身体和舞蹈动作来体现剧情。因为故事多取材于希腊神话，身体动作与舞蹈所传达的情感更为浓郁，因而遭到罗马人的喜欢。

　　在公元1世纪，哑剧风景无限。从王公贵族，到平民百姓，观众们追捧哑剧明星的热心并不亚于今日的饭圈粉丝。据传，酷爱艺术的“暴君”尼禄也曾醉心于哑剧扮演。除了招集贵族上台扮演外，他常常头戴面具，在舞台上享用扮演带来的欢愉。而尤维纳利斯在《挖苦诗》中也说到，许多女性看到了“在哑剧中扮演勒达”的舞蹈艺人巴塞卢斯之后，魂牵梦萦，在其时引发了不少家庭危机。

　　不管是笑剧、哑剧仍是拟剧，它们的盛行既反映了古罗马人寻求影响的消费兴趣，也预示了传统戏曲自身的式微。到了帝国后期，戏曲日趋下贱，斗兽等竞技类项目逐步占有优势。用德尔图良的话来说，剧场成了“全部不端行为的发源地”。

　　“大自然独爱创新，独爱改动旧形，发明新形。请你们信任我，世界间全部都是不灭的，只要形状的改动，形状的创新。”这句出自古罗马诗人奥维德《变形记》的诗句，或许最能归纳古罗马剧场的奇绝现象。

　　在奥维德的笔下，人会化身为树木、动物、星斗与水流。而在古罗马的修建师手中，剧场相同能变幻出无量的奇迹。依据诗人马提雅尔在《奇迹》中的记叙，其时的圆形剧场中曾呈现“移动的山崖绝壁和树林”。而在另一次扮演中，舞台地上的盖板翻开，升起一座奇特的树林。瞬间，舞台上泉流活动，野兽凶狠，人畜相杀。

　　及至古罗马城中第一座永久性剧场——庞培剧场的建成，古罗马的戏曲活动已有200年的前史。在此前，古罗马的剧院多为暂时建立，相对粗陋，但也可包容上千观众。因为古罗马时期的节庆很多，暂时建立剧院不只消耗人力资源，也常常过载。到了公元前55年，庞培筹钱制作了罗马的第一座石质戏院，里边不只设有1.75万个座位，还有一个广大的回廊公园，以供观众幕间休息漫步运用。但因为这座剧场早已灰飞烟灭，后来的学者就只能依托留存下来的复原图来估测剧场原貌。

　　走运的是，古罗马时期的修建师维特鲁威写就的《修建十书》保存了下来。在书中他指出，罗马剧场的根本规划沿用了希腊剧场，但也做出不同方面的改造。例如修建师会将舞台和观众看台视为一个有机的全体进行规划。不管在声学、舞台，仍是门廊的制作上，罗马剧院的修建都比希腊时期更杂乱与精巧。

　　一般来说，剧场进口的上方是上层社会的包厢。有些舞台设有帷幕，戏曲开端时帷幕并非升到顶上去，而是垂下放入槽中。为了更好地移步换景，舞台技术人员发明晰主动升到顶上的脚手架，或静静地升入空中的地板，经过旋转棱柱，或把布景往上升，显露下一场景。

　　观众的座位下，建有溪流流过的水道，用以降温消暑。除此之外，工作人员还会用管子把酒、水、番红花汁等的混合物输导到最高的一排座位上，然后作为香水向观众喷洒。在剧场内部，更有很多装修用的塑像与绘画布景。

　　跟着帝国地图的扩张，大约有125所永久性剧院在各地兴修起来。但与此同时，渐渐的变多的大竞技场与斗兽场也在这一时期呈现。这也代表着暴力与血腥的竞技性活动正在替代纯扮演特点的戏曲节目。戏曲不可避免地走向丢失。

　　到了公元398年，基督教会公布法则，如若基督徒在圣日去看戏，将被开除教籍。与此同时，艺人不得参与圣餐。7世纪末，基督教会公布演戏的禁令。直到10世纪，古罗马戏曲才从头复生。此间相去400年。